Fantasia : les 2 films dans l'ordre

Fantasia est une collection d’animation construite autour d’une idée singulière : faire correspondre chaque court métrage à un morceau de musique. Plutôt qu’un récit continu porté par un héros unique, les films enchaînent des séquences où sons, images et mouvements composent des univers différents. La musique classique y tient le premier rôle, tandis que l’animation lui donne une forme visuelle. Cette structure permet à la saga de passer d’une atmosphère à une autre sans renoncer à son principe fondateur.

Sorti en 1940, le premier Fantasia rassemble huit séquences et associe des pièces classiques à des images animées conçues pour elles. Bill Roberts et Paul Satterfield en assurent la réalisation, tandis que Deems Taylor présente les séquences. Leopold Stokowski apparaît comme chef d’orchestre de l’Orchestre de Philadelphie, et Walt Disney prête sa voix à Mickey dans « L’Apprenti Sorcier », l’un des épisodes les plus identifiables du film. Parmi les autres moments mis en avant figurent « La Suite Casse-Noisette », « La Danse des Heures » et « Une Nuit sur le Mont Chauve » ; « Ave Maria » fait également entendre Julietta Novis en soliste. L’ensemble témoigne de l’ambition de marier musique et animation.

Soixante ans plus tard, Fantasia 2000 reprend cette formule dans une version contemporaine, réalisée par James Algar et Gaëtan Brizzi. Le film conserve « L’Apprenti Sorcier » et lui adjoint sept nouvelles séquences, parmi lesquelles « Les Pins de Rome », « Le Carnaval des Animaux » et « Pomp and Circumstance ». La continuité se joue donc à la fois dans le concept et dans le retour d’un épisode familier, tandis que les nouvelles pièces renouvellent le programme avec des techniques d’animation plus récentes. La présentation change aussi de visage : Steve Martin, Itzhak Perlman, Quincy Jones et Bette Midler interviennent comme hôtes, à la place de la narration associée au premier film.

Les deux Fantasia marquent la saga par leur manière de transformer des œuvres musicales en tableaux animés, le premier avec ses séquences devenues emblématiques, le second en faisant dialoguer un épisode repris et de nouvelles propositions. La collection peut séduire les amateurs de musique classique comme ceux qui apprécient l’animation visuelle et les films composés de récits indépendants. Elle s’adresse aussi aux spectateurs curieux de voir comment une même idée artistique se prolonge à travers deux époques.