Free Dance : les 2 films dans l'ordre

Free Dance est une saga dramatique où la danse et la musique rapprochent des artistes venus d’horizons différents. Le premier film, réalisé par Michael Damian, installe son histoire à New York : Ruby, danseuse classique américaine, rencontre Johnnie, violoniste britannique qui joue dans le métro. Leur rencontre se déroule sur fond de battle de hip-hop, où s’entrechoquent danse classique, musique urbaine et violon. Avec Jazzy et Oksana autour d’eux, le récit met au cœur de son univers la confrontation entre plusieurs disciplines et la recherche d’un terrain d’entente. Keenan Kampa et Nicholas Galitzine incarnent le duo central, tandis que Sonoya Mizuno et Jane Seymour complètent la distribution principale.

Free Dance 2 conserve le cadre new-yorkais et l’importance de la scène, mais renouvelle les personnages au centre de l’intrigue. Michael Damian reprend la réalisation et Jane Seymour est la seule interprète du premier film à revenir, dans le rôle d’Oksana. Le récit s’organise cette fois autour de Zander Raines, jeune chorégraphe au tempérament tempétueux, et du spectacle qu’il prépare pour Broadway. Il réunit Barlow, danseuse contemporaine, et Charlie, pianiste novateur : Thomas Doherty, Juliet Doherty et Harry Jarvis prennent ainsi le relais des jeunes artistes du premier volet. La saga passe donc d’une rencontre entre un violoniste et une danseuse classique à une création scénique qui associe chorégraphie contemporaine et piano.

Les deux films se distinguent par leurs couples d’artistes et leurs univers musicaux, tout en gardant un même goût pour les croisements entre les styles et les coulisses du spectacle. Free Dance pose les bases de la série avec la rencontre de Ruby et Johnnie et la bataille entre leurs mondes artistiques ; Free Dance 2 élargit le cadre en plaçant la création d’un nouveau spectacle au premier plan. Cette évolution devrait séduire les amateurs de films de danse, de romances artistiques et de récits consacrés à de jeunes interprètes qui cherchent leur place sur scène. La saga peut aussi plaire à ceux qui apprécient les histoires où la musique et le mouvement deviennent un langage commun entre des personnalités différentes.