Kill Bill : les 2 films dans l'ordre

Kill Bill est une fable de vengeance épique conçue en deux parties par Quentin Tarantino. Au centre du récit, la Mariée, interprétée par Uma Thurman, poursuit les membres du clan de Bill, dont elle faisait autrefois partie sous le nom de Black Mamba. L’univers de la saga mêle arts martiaux, références aux films de samouraïs japonais et aux westerns spaghetti italiens, avec une place importante accordée à la musique populaire et à la culture pop. La violence, elle, est stylisée et assumée comme un élément essentiel de cette aventure de vengeance.

Dans Kill Bill : Volume 1, la Mariée est laissée pour morte après qu’un commando a massacré les invités de son mariage. À son réveil, après quatre années de coma, elle entreprend de traquer les assassins. Uma Thurman porte le film, entourée notamment de Lucy Liu en O-Ren Ishii, Vivica A. Fox en Vernita Green et Daryl Hannah en Elle Driver. Ce premier volet installe les adversaires de la Mariée et donne à sa quête une forme de chasse méthodique, nourrie par les codes des films d’action et d’arts martiaux auxquels la saga rend hommage.

Kill Bill : Volume 2 reprend cette poursuite après l’élimination de Vernita Green et d’O-Ren Ishii. La Mariée, également désignée comme Beatrix Kiddo ou Black Mamba, s’approche de son objectif en s’attaquant à Budd, puis à Elle Driver, avant de vouloir atteindre Bill. Le récit élargit ainsi la confrontation autour de la figure qui donne son nom à la saga. Uma Thurman reste au premier plan, tandis que David Carradine incarne Bill, Michael Madsen joue Budd et Daryl Hannah reprend le rôle d’Elle Driver. Le premier film ressort légèrement par rapport au second, mais les deux volets forment une même progression, de la traque à l’affrontement avec le chef du clan.

La saga s’adresse aux spectateurs attirés par les récits de vengeance et par les mélanges de genres, plutôt qu’à ceux qui recherchent un film d’action réaliste ou une violence discrète. Les amateurs de cinéma de samouraïs, d’arts martiaux et de westerns spaghetti y trouveront des références clairement intégrées à l’univers, tandis que la musique populaire et les clins d’œil à la culture pop contribuent à son ton singulier. Sa forme en deux films permet de suivre une même héroïne et une quête qui change d’échelle à mesure qu’elle se rapproche de Bill.