Programme TV StingrayClassica du Lundi 05 Octobre

08:49 (57 min)

Réal.: Andreas Morell, Magdalena Zięba-Schwind, Ragna Schirmer

Clara Schumann (1819-1896) compte parmi les musiciennes et compositrices les plus talentueuses de l'ère romantique. Elle a vécu une enfance marquée par des renoncements successifs. Plusieurs éléments ont contribué à l'édification de sa réputation : son talent hors du commun, qui la voit devenir concertiste prodige dès l'âge de 9 ans, sa prestigieuse carrière de pianiste, son amour pour Robert Schumann. Mais qui fut-elle vraiment, derrière l'artiste prodige, l'épouse passionnée, la mère exemplaire ? Retour sur ces trois facettes de sa personnalité à travers ses lettres et ses journaux intimes, ses compositions et ses collaborations.

09:46 (23 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:09 (95 min)

Franz Welser-Möst dirige l'Orchestre et le Chœur de Cleveland dans un concert interprétant Metamorphosen de Richard Strauss (Une étude pour 23 cordes solistes) et le Requiem de Mozart, K. 626. Les solistes sont Siobhan Stagg (soprano), Avery Amereau (contralto), Ben Bliss (ténor) et Anthony Robin Schneider (basse). Enregistré au Severance Hall, Cleveland en mars 2023.

11:44 (89 min)

Dans ce concert splendide, Nikolay Lugansky et Vadim Rudenko s'associent pour livrer en duo des œuvres signées Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, Anton Arensky, Sergueï Rachmaninov, and Nikolaï Kapoustine. Ces pianistes russes d'exception ont tous deux remporté le prestigieux Concours international Tchaïkovski en 1994, prix qui a lancé leur carrière internationale. Lugansky et Rudenko se produisent régulièrement en duo. Ici, ils interprètent la Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448/375 A, de Mozart; la Valse (arr. pour deux pianos) de Ravel; la Suite n° 1 pour deux pianos, op. 15, d'Arensky; et la Suite n° 1 (Fantaisie) pour deux pianos, op. 5, de Rachmaninov. En rappel, le duo propose la romance tirée de la Suite n° 2 pour deux pianos, op. 17, de Rachmaninov, suivie de l'ouverture de Sinfonietta, op.

06:00 (26 min)

Composé en 1939 par Joaquín Rodrigo, le "Concierto de Aranjuez" est une célèbre oeuvre majeure pour guitare et orchestre du répertoire espagnol.

06:26 (98 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 1 en fa majeur, opus 18, no 1; le Quatuor à cordes no 10 en mi bémol majeur, opus 74, dit \" Les Harpes \"; et le Quatuor à cordes no 9 en do majeur, opus 59, no 3, dit \" Razumovsky \". Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 13 octobre 2020.

08:04 (80 min)

Dans le cadre d'une nouvelle collaboration avec Philip Glass, célèbre compositeur de \" pièces aux structures répétitives \", les pianistes françaises Katia et Marielle Labèque interprètent la première européenne du Concerto pour deux pianos de Glass, suivie de la Symphonie no 5 de Chostakovitch en compagnie de l'Orchestre de Paris. Ce concert est dirigé par Jaap van Zweden, directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Hong Kong et prochain directeur musical du New York Philharmonic.

09:24 (25 min)

Réal.: Mark Perna

Un suivi de répétitions des chanteurs, l'amélioration progressive de leurs perfomances artistiques.

09:49 (12 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:01 (82 min)

Maestro Myung-Whun Chung dirige l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans une performance de la Symphonie no 9 en ré majeur de Gustav Mahler. Composée entre 1908 et 1909, cette œuvre est la toute dernière symphonie achevée par Mahler. La Symphonie no 9 a été interprétée pour la première fois le 26 juin 1912, à Vienne, par l'Orchestre philharmonique de Vienne, sous la baguette de Bruno Walter. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021.

11:23 (78 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 6 en si bémol majeur, op. 18, no 6; et le Quatuor à cordes no 15 en la mineur, op. 132. Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 24 novembre 2020.

06:00 (11 min)

Andreas Spering dirige la Philharmonie Zuidnederland dans cette interprétation de l'ouverture de Rosamunde (D. 644) de Franz Schubert (1797-1828) Le concert a été enregistré à Muziekgebouw Eindhoven aux Pays-Bas en 2015.

06:11 (75 min)

En 2006, Gidon Kremer a relevé le plus grand défi pour tout violoniste : interpréter les Sonates et partitas pour violon seul (BWV 1001-1006) de Bach. Avec ces pièces, Bach a fermement établi la capacité technique du violon comme instrument solo.

07:26 (83 min)

Interprété par le Choeur Toonkunst Amsterdam et l'Orchestre philharmonique néerlandais. Dir. Maxim Emelyanchec. Avec Soojin Moon-Sebastian (soprano), Maria Riccarda Wesseling (mezzo-soprano), Paulo Ferreira (ténor), Hawijch Elders (violon). Enregistré dans le port de Rotterdam.

08:49 (55 min)

Mariss Jansons était l'un des plus importants chefs d'orchestre de sa génération. À titre de directeur musical de l'Orchestre philharmonique d'Oslo de 1979 à 2000, le maestro letton a fait de l'ensemble un orchestre de premier plan se produisant aux quatre coins du monde et un favori du circuit international des festivals reconnu pour ses sonorités rafraîchissantes. Sous le bâton passionné de Jansons, l'orchestre a interprété des œuvres de Dimitri Chostakovitch, de Richard Strauss, de Piotr Ilitch Tchaïkovski et de Béla Bartók. Dans cet épisode de la série In Rehearsal, Jansons et l'Orchestre philharmonique d'Oslo répètent la puissante Suite tirée du ballet-pantomime Le Mandarin merveilleux de Bartók. Les images filmées en répétition sont suivies de l'interprétation de la pièce sur les planches de l'Oslo Concert Hall.

09:44 (19 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:03 (32 min)

Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance.

10:35 (101 min)

Réal.: Zita Kaminska

Interprété par l'Orchestre symphonique national de Lettonie. Avec Kristine Opolais (soprano). Enregistré en 2017, à l'Opéra national de Lettonie.

06:00 (19 min)

En 1996 l'Europakonzert annuel de l'Orchestre philharmonique de Berlin a eu lieu au magnifique théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Le concert commence par les moments forts de l'opéra Roméo et Juliette de Prokofiev, suivis d'une cavatine de l'opéra Aleko de Rachmaninov afin d'honorer l'hôte russe. Après la pause on entend Kolja Blacher jouer les deux Romances pour violon de Beethoven, suivies d'une exécution de sa Symphonie No. 7.

06:19 (81 min)

Dans ce concert présenté au Festival de Lucerne, Martha Argerich interprète le Concerto pour piano no 1 en do majeur de Ludwig van Beethoven.

07:40 (80 min)

Le pianiste italien Andrea Bacchetti porte les chapeaux de chef d'orchestre et de soliste dans ce concert présenté au Teatro Chiabrera de Savona, en Italie. Pour l'occasion, il est accompagné de l'ensemble I Musici di Parma. Le programme du concert comprend Prélude et fugue en mi majeur, BWV 878 (Le Clavier bien tempéré, livre II, n° 9), Prélude et fugue en la mineur, BWV 889 (Le Clavier bien tempéré, livre II, n° 20) et Prélude et fugue en do mineur, BWV 871 (Le Clavier bien tempéré, livre II, n° 2) de J. S. Bach; le Concerto pour piano n° 11 en ré majeur (Hob. XVIII: 11) de Joseph Haydn; et le Concerto pour piano n° 24 en do mineur, K. 491, de Wolfgang Amadeus Mozart. Ce concert a été enregistré le 17 janvier 2025.

09:00 (53 min)

Réal.: Anne-Kathrin Peitz

Charles Ives (1874-1954) n'est guère connu de ce côté-ci de l'Atlantique. Aux Etats-Unis, et singulièrement en Nouvelle-Angleterre, où il a vécu toute sa vie, il est considéré comme le premier compositeur classique national. Sa personnalité atypique et son énergie, qui lui permirent de se consacrer à la musique tout en menant à Wall Street une brillante carrière d'assureur, font de lui un héros américain. Son amour de la nature, du sport, de la culture et de la démocratie de son pays ont nourri une oeuvre prolifique et complexe, pionnière à bien des égards, notamment pour son usage de la dissonance et sa matière sonore puisée dans le réel.

09:53 (13 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:06 (55 min)

Au programme de cet Europakonzert : la Symphonie Fantastique op. 14 d'Hector Berlioz. L'Orchestre Philharmonique de Berlin étant dirigé par Mariss Jansons. Les Europakonzert de l'Orchestre philharmonique de Berlin sont une contribution de la célèbre formation à l'Union Européenne. Ils ont lieu le 1er mai, date anniversaire de la création de l'Orchestre en 1882 et, à chaque fois, dans une ville différente. En 2012, l'Europakonzert se déroula dans l'église byzantine Hagia Eirene d'Istanbul.

11:01 (56 min)

Réal.: Pascal Cling, Pierre-Olivier François, Prune Jaillet

Clara Haskil, pianiste roumaine et suisse décédée tragiquement en 1960, est toujours considérée comme une interprète profondément moderne. Son jeu simple, naturel, fluide et poétique lui a valu le qualificatif de génie de la part de Charlie Chaplin et l'admiration de ses pairs. Plusieurs témoins, intimement liés à son univers, dissèquent le toucher, tout en émotion contenue, de la pianiste virtuose.

11:57 (48 min)

Depuis plus de deux décennies, l'Orchestre philharmonique de Berlin célèbre la journée de sa formation le 1er mai avec la tenue du concours annuel Europakonzert. En 2010, l'Europakonzert a eu lieu à Oxford. L'orchestre, dirigé par Daniel Barenboim, y a livré un programme exceptionnel comprenant notamment la Symphonie no 1 de Johannes Brahms.

06:00 (25 min)

L'illustre violoniste allemande Isabelle Faust interprète deux compositions remarquables de J. S. Bach pour violon seul : la Partita no 2 en ré mineur (BWV 1004) et la Sonate no 3 en do majeur (BWV 1005). Démontrant sa maîtrise technique de ces œuvres difficiles de Bach, Faust livre une merveilleuse performance captée à l'église Saint-Thomas de Leipzig, en Allemagne, en 2020.

06:25 (87 min)

L'une des œuvres les plus connues d'Haendel, Le Messie (HWV 56), raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice.

07:52 (25 min)

Les Rückert-Lieder sont une collection de cinq lieder de Mahler, sur des poèmes de Friedrich Rückert, qui mettent en valeur son don pour une expression musicale intime et profondément personnelle dans un style qui équilibre la simplicité avec une complexité émotionnelle profonde.

08:17 (89 min)

Réal.: Michael Waldman

Pendant trois ans, Daniel Barenboim et le West-Eastern Divan Orchestra ont réalisé une tournée mondiale pour présenter l'ensemble des neuf symphonies de Beethoven.

09:46 (14 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:00 (86 min)

La Symphonie n° 8 de Mahler, également connue sous le nom de \" Symphonie des Mille \", est une épopée chorale monumentale composée en 1906 qui nécessite un ensemble énorme de solistes, de chœurs et d'un orchestre massif pour interpréter sa vaste tapisserie musicale.

11:26 (71 min)

Ce concert de musique de chambre s'inscrit dans la série Solistas del Siglo XXI, présentée par l'école de musique Reina Sofía de Madrid. Quinteto Zéphyros ouvre le bal en interprétant Mládí (jeunesse) pour sextuor à vent de Leoš Janáček. Le programme se poursuit avec le Quintette à vent en sol mineur de Paul Taffanel, interprété par le Quinteto Scarlatti de Casa de la Moneda, et se termine avec le Quintette en sol mineur, op. 39, de Sergueï Prokofiev, interprété par le Quinteto Cosan. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne, le 11 mai 2024.

06:00 (22 min)

Sous la direction de Conrad van Alphen, la Sinfonia Rotterdam interprète l'ouverture-fantaisie Roméo et Juliette de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Van Alphen a fondé la Sinfonia Rotterdam en 2000. Sous son leadership passionné, l'orchestre est rapidement devenu l'un des ensembles musicaux les plus réputés des Pays-Bas.

06:22 (72 min)

Ça va être rapide, vraiment rapide ! Tous vos personnages préférés du monde des dessins animés et des films d'animation prennent vie dans la Salle de Concert - accompagnés d'une fusion puissante de musiciens et de chanteurs des chœurs et orchestres de DR. Les dessins animés sont pour les enfants comme pour les adultes - et la musique qui les accompagne est au moins aussi divertissante que les images ! Ce sera amusant, émouvant, fou et dramatique lorsque la Salle de Concert sera remplie de lignes vivantes dessinées en musique dans la grande salle. L'Orchestre Symphonique de DR, le DR Big Band et l'Ensemble Vocal de DR ont uni leurs forces pour vous emmener à une fête au cœur des univers animés.

07:34 (86 min)

Maestro Myung-Whun Chung dirige l'orchestre et le chœur du Maggio Musicale Fiorentino, la soprano Christiane Karg et la contralto Claudia Huckle dans une performance impressionnante de la Symphonie no 2 en do mineur de Gustav Mahler, également connue sous le nom de " Résurrection ". Composée entre 1888 et 1894, cette œuvre en cinq mouvements pour orchestre complet, chœur, contralto et soprano traite de la vie, de la mort et de la résurrection. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021.

09:00 (50 min)

A descent into the Maelström (1841) est une nouvelle de l'auteur américain Edgar Allan Poe qui raconte l'histoire de deux pêcheurs coincés dans une terrible tempête au large des îles montagneuses de Lofoten, à l'intérieur du cercle polaire, dans le nord de la Norvège. Lorsqu'un tourbillon dangereux entraîne le bateau, seul l'un des deux pêcheurs survit. Le compositeur américain Philipp Glass s'est inspiré de cette nouvelle pour produire une œuvre chorale pour la troupe de danse Australian Dance Theatre, qui a été interprétée à une seule reprise, en 1986, dans le cadre du Festival des arts d'Adélaïde. Cet arrangement de l'œuvre de Glass pour orchestre symphonique interprété par l'Arctic Philharmonic Orchestra and Choir et la soprano Berit Norbakken Solset, sous la direction de Tim Weiss, a été capturé par Beacon Isle Films.

09:50 (11 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:01 (93 min)

La Symphonie "Résurrection" de Mahler, écrite entre 1888 et 1894, est une œuvre colossale en cinq mouvements explorant les thèmes de la mort et de la résurrection. C'était l'une des œuvres les plus populaires et acclamées de Mahler de son vivant, culminant dans un puissant final choral. La symphonie met en scène des forces orchestrales immenses, incluant des cuivres hors scène et un grand chœur, qui se combinent pour créer des expériences sonores saisissantes dépeignant des récits spirituels et émotionnels profonds. L'ampleur grandiose et la structure dramatique représentent le triomphe de la vie sur la mort.

11:34 (92 min)

Dans ce concert de musique de chambre, de jeunes musiciens de l'école Reina Sofía de Madrid proposent des œuvres signées Joseph Haydn, Ernest Chausson et Felix Mendelssohn. Le Trío Michelangeli ouvre le bal avec le Trio pour piano no 39 en sol majeur, hob. XV:25, de Haydn, suivi par le Trio pour piano en sol mineur, op. 3, d'Ernest Chausson. Le quatuor Erinys interprète ensuite le Quatuor à cordes no 2 en la mineur, op. 13, de Felix Mendelssohn. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne, le 7 juin 2024.

06:00 (30 min)

Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015. Dans cette performance, Jordan dirige la Symphonie no 8 en fa majeur, op. 93, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée à l'Opéra Bastille de Paris, en France, en 2015.

06:30 (91 min)

House of Dreams est un concert original conçu par Alison Mackay. Il propose un voyage magique vers des lieux où se rencontrent l'art baroque et la musique : cinq maisons d'Europe où des œuvres de Bach, Händel, Vivaldi, Purcell et Marais sont jouées devant des toiles de Vermeer, Canaletto et Watteau. La scène est dirigée par Marshall Pynkoski et la narration, assurée par Blair Williams. Le Tafelmusik Baroque Orchestra, aussi surnommé Tafelmusik, est un orchestre baroque canadien de Toronto spécialisé en musiques anciennes. Fondé en 1979, il possède 19 membres qui se consacrent à plein temps à des performances et techniques historiques, ainsi que certains musiciens invités lorsque nécessaire. L'orchestre est dirigé par la violoniste Jeanne Lamon.

08:01 (44 min)

Philharmonie zuidnederland présente sous la baguette de Andreas Spering la sixième symphonie de Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven décrit dans cette œuvre l'image d'un pique-nique idyllique à la campagne avec le murmure des ruisseaux et l'apparition d'une violente averse orageuse.

08:45 (54 min)

Chaque été, l'île grecque de Patmos accueille le Festival Musical de Patmos, un événement musical unique qui comprend à la fois un Festival de Musique de Chambre et un Festival de Musique Sacrée. Ce documentaire capture l'édition 2024, présentant les prestations de solistes et d'ensembles de renom du monde entier. Le programme inclut le directeur artistique du festival et pianiste Roberto Prosseda, Steven Isserlis, Irène Duval, Michael Guttman et le Brussels Chamber Orchestra, ainsi que Peter Phillips et The Tallis Scholars. Dans des interviews, plusieurs artistes partagent leurs expériences lors de ce festival intime et l'atmosphère unique de l'île. Le documentaire a été produit par l'Association du Festival Musical de Patmos et réalisé par Alberto Girotto.

09:39 (21 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:00 (54 min)

Olivier Latry, organiste titulaire actuel du grand orgue de Notre-Dame, présente les rouages de son instrument unique dans le cadre d'un voyage stationnaire à travers paysages, histoire et aventures incroyables.

10:54 (80 min)

Paul Goodwin dirige le Conjunto Barroco de l'Escuela Reina Sofía de Madrid le temps d'un concert consacré à la musique baroque mettant en vedette des œuvres signées Georg Muffat, J. S. Bach et Jean-Philippe Rameau. Le programme comprend la Sonate no 5 en sol majeur, dite \" Armonico tributo \", de Muffat; la Suite orchestrale no 4 en ré majeur, BWV 1069, de Bach; et la suite tirée de l'opéra Les Boréades de Rameau. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne, le 8 février 2024.

06:00 (16 min)

Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, maestro Daniel Harding a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un programme merveilleux comprenant l'Ouverture tragique en ré mineur, op. 81, de Johannes Brahms, et la Symphonie no 1 en ré majeur, dite \" Titan \" de Gustav Mahler. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021.

06:16 (85 min)

Le chef d'orchestre Jan Latham-Koenig dirige l'Orchestre symphonique de Flandres dans un concert enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 21 avril 2016. Le programme comprend l'ouverture Die Hebriden (Les Hébrides), op. 26, de Felix Mendelssohn; le Concerto pour piano en la mineur, op. 16, d'Edvard Grieg, mettant en vedette le soliste Pascal Amoyel; et la Symphonie no 7 en la majeur, op. 92, de Ludwig van Beethoven.

07:41 (86 min)

L'Orchestre National Symphonique du Danemark et le Chœur de Concert vous emmènent dans un voyage musical à travers les plus grands films oscarisés, des classiques intemporels comme Casablanca aux chefs-d'œuvre monumentaux comme Le Parrain, en passant par les blockbusters emblématiques comme Forrest Gump — des films épiques dont la musique mérite une place à part entière dans l'histoire du cinéma. Ce sont des bandes originales célèbres qui, depuis près d'un siècle, nous font frissonner, fondre et pleurer dans l'obscurité des salles de cinéma. Christian Schumann dirige l'Orchestre National Symphonique du Danemark et le Chœur de Concert, avec les solistes Silas Bjerregaard et eee gee, et avec Caspar Phillipson en tant qu'invité spécial.

07:41 (86 min)

L'Orchestre National Symphonique du Danemark et le Chœur de Concert vous emmènent dans un voyage musical à travers les plus grands films oscarisés, des classiques intemporels comme Casablanca aux chefs-d'œuvre monumentaux comme Le Parrain, en passant par les blockbusters emblématiques comme Forrest Gump — des films épiques dont la musique mérite une place à part entière dans l'histoire du cinéma. Ce sont des bandes originales célèbres qui, depuis près d'un siècle, nous font frissonner, fondre et pleurer dans l'obscurité des salles de cinéma. Christian Schumann dirige l'Orchestre National Symphonique du Danemark et le Chœur de Concert, avec les solistes Silas Bjerregaard et eee gee, et avec Caspar Phillipson en tant qu'invité spécial.

09:07 (36 min)

Gianandrea Noseda, chef d'orchestre italien, est le directeur musical du Teatro Regio de Turin et directeur artistique du Festival de musique de Stresa.

09:43 (17 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:00 (52 min)

Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015. Dans cette performance, Jordan dirige la Symphonie no 3 en mi bémol majeur, op. 55, dite \" Eroica \", de Beethoven. Cette performance a été enregistrée à l'Opéra Bastille de Paris, en France, en 2014.

10:52 (26 min)

Un suivi de répétitions des chanteurs, l'amélioration progressive de leurs perfomances artistiques.

11:18 (45 min)

Ce concert résulte d'une collaboration entre les conservatoires Giuseppe Nicolini de Piacenza et Giuseppe Verdi de Milan, dans le cadre du projet " MIlanoPIACEnza ... suonare insieme ". Le programme du concert est composé d'œuvres du chef d'orchestre et compositeur néerlandais Johan de Meij. Intitulée " Seigneur des Anneaux ", sa Symphonie no 1 pour bois et cuivres est basée sur la célèbre trilogie de J. R. R Tolkien. Cette œuvre compte cinq mouvements, inspirés de personnages et de passages du récit : Gandalf, Lothlórien, Gollum, Journey in the Dark et Hobbits. La première de la symphonie a été présentée à Bruxelles en 1988, et une version symphonique a été enregistrée par le London Symphony Orchestra en 2001. Ce concert mis en scène par Pietro Tagliaferri a été enregistré à la Sala dei Teatini du Teatri di Piacenza, en 2018.

06:00 (11 min)

Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses œuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Lors de cette représentation à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne), Luks et son Collegium 1704 présentent le Concerto brandebourgeois no 3 en sol majeur (BWV 1048) de Bach.

06:11 (70 min)

Le violoniste français Renaud Capuçon se produit au festival Les Coups de Cœur de Chantilly, où il propose un programme consacré à la musique de chambre du répertoire classique et du 20e siècle aux côtés des solistes de l'International Menuhin Music Academy, sous le bâton du chef d'orchestre français Jean-Jacques Kantorow. Le concert comprend la Sinfonia concertante en mi bémol majeur, K. 364, de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sonate pour violon et piano en mi mineur, K. 304, de Mozart, et la Symphonie de chambre en do mineur, op. 110a, de Dimitri Chostakovitch.

07:21 (82 min)

Le Danish National Symphony Orchestra, dirigé par Christian Schumann, fait vibrer Copenhague au rythme des plus grandes musiques de films de science-fiction. L’Orchestre entraîne le public dans un voyage entre réalité et imaginaire au rythme des musiques de compositeurs mythiques tels que John Williams, Hanz Zimmer ou encore Michael Giacchino. Seront interprétés notamment : « Main Titles » de Star Wars: A New Hope, « Asteroid Fields » de L’Empire contre-attaque, « Parade of the Ewoks » du Retour du Jedi, « Battle of the Heroes » de La Revanche des Sith et le mythique « Duel of the Fates » de La Menace fantôme, et bien d’autres…

08:43 (59 min)

Cet épisode de la série In the Artist's Workshop présente une classe de maître du pianiste français Philippe Cassard, qui interprète des œuvres de Claude Debussy. Produit par Paramax Films, Borealia Films et Amos Rozenberg. Réalisé par Christophe Boula.

09:42 (22 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

10:04 (98 min)

Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses œuvres les plus connues. En 1721, il les a dédiés à Christian Ludwig, le margrave de Brandebourg. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Ils sont basés sur la forme italienne du concerto grosso, dans lequel un groupe d'instruments solistes est opposé à un grand ensemble. Les concertos brandebourgeois de Bach présentent de remarquables combinaisons d'instruments solistes et de solos virtuoses. Cette performance a été enregistrée à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne).

11:42 (63 min)

06:00 (25 min)

Le chef d'orchestre mexicain Carlos Miguel Prieto dirige l'Orquesta Sinfónica de Minería dans une interprétation de la suite Appalachian Spring d'Aaron Copland. Commandée à l'origine comme un ballet pour la légendaire danseuse Martha Graham, Appalachian Spring (1944) d'Aaron Copland est depuis devenue un classique américain. D'abord écrite pour un ensemble de treize musiciens, Copland a ensuite arrangé l'œuvre pour un orchestre complet. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Nacional de Mexico, en 2021.

06:25 (96 min)

Le chef d'orchestre belge Jos van Immerseel dirige l'ensemble Anima Eterna Brugge dans un programme hommage au compositeur américain George Gershwin. La soprano Claron McFadden et le pianiste Bart Van Caenegem sont les solistes. Cette performance a été enregistrée au Concertzaal du Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 3 mars 2017.

06:25 (96 min)

Le chef d'orchestre belge Jos van Immerseel dirige l'ensemble Anima Eterna Brugge dans un programme hommage au compositeur américain George Gershwin. La soprano Claron McFadden et le pianiste Bart Van Caenegem sont les solistes. Cette performance a été enregistrée au Concertzaal du Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 3 mars 2017.

08:01 (66 min)

En mai et en juin 2021, la pianiste argentine vedette Martha Argerich a célébré son 80e anniversaire au Château de Chantilly, en France. Pour ce concert, qui s'inscrit dans le cadre du festival Les Coups de Cœur de Chantilly, Argerich est accompagnée par trois musiciens qui lui sont proches : le violoncelliste Mischa Maisky, le violoniste Maxim Vengerov et le pianiste Iddo Bar-Shaï. Les quatre musiciens de talent se produisent en compagnie de l'orchestre Les Siècles, sous la direction du maestro austro-roumain Ion Marin. Le programme comprend le Triple concerto en do majeur, op. 56, de Ludwig van Beethoven, et Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Cette performance a été enregistrée au Château de Chantilly, le 4 mai 2021.

13:13 (36 min)

Gianandrea Noseda, chef d'orchestre italien, est le directeur musical du Teatro Regio de Turin et directeur artistique du Festival de musique de Stresa.

13:49 (12 min)

Roberto Giordano interprète la Ballade no 1, op. 23 de Chopin. Les esquisses de l'œuvre remontent à 1831, durant le séjour de huit mois de Chopin à Vienne. La première ballade a été achevée en 1835, après le déménagement à Paris du compositeur. Sa section principale est constituée de deux thèmes principaux qui se répètent dans diverses tonalités, suivis d'un accord tonitruant introduisant le presto con fuoco, qui termine le morceau avec une brûlante gamme de deux octaves. L'œuvre a acquis de la notoriété après avoir figuré sur la trame musicale du film Le pianiste (2002), de Roman Polanski, où elle est interprétée par Janusz Olejniczak.

14:01 (102 min)

Réal.: Richard Goode

Le pianiste américain Richard Goode propose une interprétation des oeuvres de Beethoven, dont il est spécialiste.

15:43 (55 min)

Franz Welser-Möst dirige le Cleveland Orchestra dans un concert interprétant Ein Heldenleben de Richard Strauss, Op. 40. Violon solo : David Radzynski. Enregistré au Severance Hall à Cleveland en février 2023. Strauss, à 34 ans, scandalisa en se présentant comme la figure centrale de son poème symphonique. Généralement considérée comme autobiographique, l'œuvre contient plus de trente citations d'œuvres antérieures de Strauss.

16:38 (57 min)

Maestro Herbert Blomstedt fait ses débuts à la tête de l'Orchestre du Festival de Lucerne avec une performance de la populaire Symphonie no 3 en mi bémol majeur, op. 55, communément appelée Eroica, de Ludwig van Beethoven dans le cadre de l'édition 2020 du Festival de Lucerne. Un mois à peine avant cette performance, le chef d'orchestre suédois a célébré son 93e anniversaire, mais la vitalité et la curiosité impressionnantes qu'il dégage ne trahissent nullement son âge. Ce concert a été enregistré en août 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse.

17:35 (59 min)

Réal.: Christophe Boula

Cet épisode de la série In the Artist's Workshop présente une classe de maître du pianiste français Philippe Cassard, qui interprète des œuvres de Claude Debussy. Produit par Paramax Films, Borealia Films et Amos Rozenberg. Réalisé par Christophe Boula.

12:41 (53 min)

Réal.: Reiner Moritz

L'un des plus grands chorégraphes mondiaux avec 150 ballets à son actif, Hans Van Manen (1932 – 2025) parle de son inspiration, de ses muses, de sa manière de concevoir la danse et de la manière dont il transmet ses idées, avec les contributions de son partenaire pendant cinquante ans, Henk van Dijk, de l'historien de la danse Sjeng Schejen, du chorégraphe Martin Schläpfer, du directeur du Ballet National néerlandais Ted Brandsen et de sa adjointe Rachel Beaujean.

13:34 (16 min)

Václav Luks dirige le "Concerto brandebourgeois no 4" de Bach (BWV 1049) avec "Collegium 1704", mettant en valeur deux flûtes à bec et un violon solistes.

13:50 (12 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

14:02 (87 min)

Zhu Xiao-Mei interprète les Variations Goldberg (BWV 988) de J. S. Bach dans le cadre du Festival Bach de Leipzig, en juin 2014. Le concert a été enregistré dans l'église Saint-Thomas, où Bach a passé la majeure partie de sa carrière à titre de Thomaskantor, soit le directeur musical du chœur de l'église. Composées d'une aria et d'une série de 30 variations, les Variations Goldberg ont d'abord été publiées en 1741 et sont nommées d'après Johann Gottlieb Goldberg.

15:29 (81 min)

Le chef d'orchestre allemand Christian Zacharias est à la tête de l'Orchestre national de Lille le temps d'un concert consacré à la musique de Robert Schumann. Le programme comprend l'ouverture de Genoveva, op. 81; le Concerto pour violon en ré mineur, WoO 23, avec comme soliste la violoniste néerlandaise Isabelle van Keulen; et la Symphonie no 1 en si bémol majeur, op. 38. Ce concert a été enregistré à l'Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, en France, le 16 juin 2017.

16:50 (85 min)

La Symphonie n° 10 de Mahler est une œuvre inachevée laissée par le compositeur à sa mort, représentant son ultime voyage émotionnel, du tourment et du chagrin à une acceptation sans réserve de la vie et de l'amour humain.

12:16 (66 min)

La soprano Karita Mattila, l'alto Violeta Urmana, le ténor Thomas Moser et la basse Eike Wilm Schulte sont accompagnés par le Chœur de la Radio Suédoise ; le Chœur de chambre Eric Ericson Chamber Choir et l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'ensemble étant dirigé par Claudio Abbado. Au programme : la Symphonie n°9 en ré mineur op. 125 de Ludwig van Beethoven (1770-1827). Depuis 1991, "Europakonzert" est une tradition de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Les musiciens célèbrent l'anniversaire de leur orchestre fondé le 1er mai 1882. Ils se produisent dans différentes villes européennes. En 2000, ce fut à la Philharmonie de Berlin.

13:22 (28 min)

Le pianiste italien Francesco Attesti (*1975) figure sans contredit parmi les plus grands interprètes du répertoire romantique. Attesti a donné son premier concert à 11 ans, et s'est vu décerner les plus hautes notes par le Conservatorio Luigi Cherubini de Florence à 23 ans. Dans cet enregistrement capté lors de la tournée Deeply Mozart en 2016, Attesti interprète les concertos pour piano KV 449 et KV 488 de Mozart en compagnie de l'orchestre italien OIDA, sous la direction du chef d'orchestre Paolo Belloli.

13:50 (11 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

14:01 (65 min)

En mai et en juin 2021, la pianiste argentine vedette Martha Argerich a célébré son 80e anniversaire au Château de Chantilly, en France. Pour ce concert, qui s'inscrit dans le cadre du festival Les Coups de Cœur de Chantilly, Argerich est accompagnée par trois musiciens qui lui sont proches : le violoncelliste Mischa Maisky, le violoniste Maxim Vengerov et le pianiste Iddo Bar-Shaï. Les quatre musiciens de talent se produisent en compagnie de l'orchestre Les Siècles, sous la direction du maestro austro-roumain Ion Marin. Le programme comprend le Triple concerto en do majeur, op. 56, de Ludwig van Beethoven, et Le carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Cette performance a été enregistrée au Château de Chantilly, le 4 mai 2021.

15:06 (63 min)

Stefano Conticello dirige l'orchestre du Teatro Comunale di Bologna lors de ce programme consacré à Wolfgang Amadeus Mozart. Le concert s'amorce avec l'ouverture de son populaire opéra La Flûte enchantée. Elle est suivie du Concerto pour piano n° 25 en do majeur, K. 503, avec le soliste Maurizio Baglini. Le programme est achevé par la Symphonie n° 35 en ré majeur, K. 385. Cette interprétation a été enregistrée au Teatro Comunale di Bologna, en Italie.

16:09 (85 min)

La Symphonie n° 8 de Mahler, également connue sous le nom de \" Symphonie des Mille \", est une épopée chorale monumentale composée en 1906 qui nécessite un ensemble énorme de solistes, de chœurs et d'un orchestre massif pour interpréter sa vaste tapisserie musicale.

17:34 (94 min)

Réal.: Karsten Andersen

Le Danish National Symphony Orchestra, sous la direction de Christian Schumann, reprend les plus grandes musiques de l'univers fantasy. Au programme : "Le Seigneur des anneaux", "Game of Thrones", "Le Hobbit", "The Witcher", "Skyrim", "League of Legends", et bien d'autres films.

12:45 (35 min)

Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les œuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il interprète la Sonate pour piano no 1 en fa dièse mineur, op. 11, de Schumann. Achevée en 1835, cette pièce est dédiée à Clara Wieck, la future épouse de Schumann. Interdit de voir sa bien-aimée, le compositeur lui a envoyé la sonate de manière anonyme, en y ajoutant une dédicace de Florestan et Eusebius, ses personnages imaginaires. Le deuxième mouvement de la sonate, le magnifique aria, contient un thème basé sur \" An Anna \", chanson composée par Schumann en début de carrière (1828).

13:20 (34 min)

Au programme de ce concert de l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Bernard Haitink avec, en soliste, le violoniste Frank Peter Zimmermann : l'Ouverture-Fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski, le Concerto pour violon n° 3 en sol majeur K. 216 de Mozart et le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky. Les Europakonzert de l'Orchestre philharmonique de Berlin sont une contribution de la célèbre formation à l'Union Européenne. Ils ont lieu toujours le 1er mai, date anniversaire de la création de l'Orchestre en 1882 et, à chaque fois, dans une ville différente. En 1993, ce fut à Londres, au Royal Albert Hall.

13:54 (7 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

14:01 (92 min)

Les critiques d'Amérique du Nord, d'Europe et de Russie font l'éloge de la subtilité du jeu et du phrasé du pianiste Misha Fomin, originaire de Nalchik. Lors de ce concert de 2018, il interprète Beethoven et Tchaikovsky au Concertgebouw d'Amsterdam.

15:33 (45 min)

Les solistes de l'Orchestre du Festival de Lucerne présentent le Septuor en mi bémol majeur, op. 20, pour clarinette, cor, basson, violon, alto, violoncelle et contrebasse de Ludwig van Beethoven. Composée en 1799, cette œuvre a connu une grande popularité du vivant du compositeur. Plusieurs arrangements ont été créés par Beethoven lui-même pour différents ensembles, notamment pour deux guitares et quatre pianos, ou encore pour clarinette (ou violon), violoncelle et piano. Ce concert a été enregistré en 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse.

16:18 (82 min)

Franz Welser-Möst dirige le Cleveland Orchestra dans un programme enregistré au Severance Music Center à Cleveland en mars 2023. Au programme : la Symphonie n° 3 de Louise Farrenc, le Concerto pour piano en sol de Ravel (avec Vïkingur Ólafsson en soliste) et les Tableaux d'une exposition de Moussorgski (orchestration par Ravel).

17:40 (53 min)

Réal.: Reiner Moritz

L'un des plus grands chorégraphes mondiaux avec 150 ballets à son actif, Hans Van Manen (1932 – 2025) parle de son inspiration, de ses muses, de sa manière de concevoir la danse et de la manière dont il transmet ses idées, avec les contributions de son partenaire pendant cinquante ans, Henk van Dijk, de l'historien de la danse Sjeng Schejen, du chorégraphe Martin Schläpfer, du directeur du Ballet National néerlandais Ted Brandsen et de sa adjointe Rachel Beaujean.

12:37 (58 min)

Réal.: Christophe Boula

Cet épisode de la série In the Artist's Workshop présente une classe de maître du pianiste français Philippe Cassard, qui interprète des œuvres de Claude Debussy. Produit par Paramax Films, Borealia Films et Amos Rozenberg. Réalisé par Christophe Boula.

13:35 (16 min)

Au programme de ce concert de l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Bernard Haitink avec, en soliste, le violoniste Frank Peter Zimmermann : l'Ouverture-Fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski, le Concerto pour violon n° 3 en sol majeur K. 216 de Mozart et le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky. Les Europakonzert de l'Orchestre philharmonique de Berlin sont une contribution de la célèbre formation à l'Union Européenne. Ils ont lieu toujours le 1er mai, date anniversaire de la création de l'Orchestre en 1882 et, à chaque fois, dans une ville différente. En 1993, ce fut à Londres, au Royal Albert Hall.

13:51 (9 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

14:00 (130 min)

Réal.: Nathan Benisty

Philippe Herreweghe dirige le Collegium Vocale Gent dans un concert de musique de chambre consacré à l'œuvre de J. S. Bach. Les solistes sont la soprano Dorothee Mields, le ténor Thomas Hobbs, le contre-ténor Alex Potter et la basse Peter Kooij. Le programme se poursuit avec une excellente sélection d'œuvres de Bach, interprétées par le luthiste français Thomas Dunford. Ce concert a été enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, en 2017.

16:10 (58 min)

Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, maestro Daniel Harding a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un programme merveilleux comprenant l'Ouverture tragique en ré mineur, op. 81, de Johannes Brahms, et la Symphonie no 1 en ré majeur, dite \" Titan \" de Gustav Mahler. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021.

17:08 (83 min)

Le documentaire Jaroussky chante Bach et Telemann dresse le portrait d'un chanteur très spécial et de deux compositeurs d'exception. Quand Philippe Jaroussky chante des œuvres de Telemann et de Bach de sa voix angélique presque intemporelle, n'appartenant à aucune époque, il est évident que la force émotionnelle et la puissance purificatrice de la musique des deux compositeurs n'ont pas été perdues au cours des siècles. Les œuvres interprétées dans ce film sont Jesus liegt in letzten Zügen, la sinfonia tirée de Brockes-Passion, et Der am Ölberg zagende Jesus de Telemann, et la sinfonia tirée de Ich hatte viel Bekümmernis et Ich habe genug de Bach.

13:06 (30 min)

Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance.

13:36 (24 min)

L'illustre violoniste allemande Isabelle Faust interprète deux compositions remarquables de J. S. Bach pour violon seul : la Partita no 2 en ré mineur (BWV 1004) et la Sonate no 3 en do majeur (BWV 1005). Démontrant sa maîtrise technique de ces œuvres difficiles de Bach, Faust livre une merveilleuse performance captée à l'église Saint-Thomas de Leipzig, en Allemagne, en 2020.

14:00 (85 min)

La Symphonie n° 10 de Mahler est une œuvre inachevée laissée par le compositeur à sa mort, représentant son ultime voyage émotionnel, du tourment et du chagrin à une acceptation sans réserve de la vie et de l'amour humain.

15:25 (11 min)

Le 21 octobre 2023, la pianiste argentine Martha Argerich et plusieurs artistes de talent ont pris part à un concert caritatif au profit du Fonds Érasme pour la recherche médicale en soins intensifs au Conservatoire royal de Bruxelles, en Belgique. Le concert rend hommage au réputé violoncelliste Aleksandr Khramouchin (1979), décédé subitement le 13 mai 2023. Dans le cadre de ce concert, le trompettiste Sergei Nakariakov et la pianiste Maria Meerovitch interprètent l'air de Lenski, tiré de l'opéra Eugène Onéguine de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

15:36 (87 min)

Interprétée par le Choeur du Festival d'Edimbourgh et l'Orchestre symphonique de Londres. Dir. Leonard Bernstein. Avec Sheila Armstrong (soprano), Janet Baker (mezzo-soprano). Enregistré à la Cathédrale Ely, en Angleterre.

17:03 (61 min)

Le chef d'orchestre vénézuélien Giovanni Guzzo dirige le Camerata Fundación EDP de l'Escuela Superior de Música Reina Sofía sur les planches de l'Auditorio Sony de l'école de musique Reina Sofía de Madrid, en Espagne. Le programme du concert comprend des œuvres de Christoph Willibald Gluck, Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart. Ce concert a été enregistré le 18 décembre 2024.

12:14 (86 min)

Le Messie (HWV 56) de Georg Frederich Haendel raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice. Cette performance de l'ensemble néerlandais Ribattuta Musica sous la direction du chef d'orchestre Dick Duijst a été filmée dans la grande église de la ville d'Ermelo, aux Pays-Bas, en 2016.

13:40 (13 min)

Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la \" grande dame du piano \" est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Lily Maisky et Iddo Bar-Shaï, les violonistes Tedi Papavrami et Akiko Suwanai, l'altiste Lyda Chen-Argerich - qui est également sa fille - et le violoncelliste Mischa Maisky. Au programme du concert se trouvent le Trio pour piano no 1 en ré mineur, op. 49, de Felix Mendelssohn; la Sonate pour violon de Leoš Janáček; le Rondo en la majeur, D. 951, de Franz Schubert; et le Quatuor pour piano no 3 en do mineur, op. 60, de Johannes Brahms. Cette performance a été enregistrée le 4 mai et le 13 juin 2021.

13:53 (10 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

14:03 (85 min)

À l'Opéra de Tours en 2021, la cheffe vénézuélienne Glass Marcano dirige l'Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire/Tours dans des oeuvres de Beethoven et Bizet.

15:28 (68 min)

Mahler : Das Lied von der Erde, interprété en direct par Carlos Miguel Prieto à la tête de l'Orquesta Sinfónica de Minería, avec la mezzo-soprano Ruxandra Donose et le ténor Ramón Vargas, présente la symphonie-chant de Mahler — l'une des œuvres les plus profondes du compositeur.

16:36 (65 min)

Lors de cette performance réalisée en 2019 à la salle Muziekgebouw d'Eindhoven, Hartmut Haenchen dirige Philharmonie Zuidnederland, qui interprète la Septième symphonie d'Anton Bruckner. D'une durée de 20 minutes, le magistral thème d'ouverture du premier mouvement préfigure une œuvre retentissante. Le doute et la tourmente ressentis tout au long de l'adagio, le second mouvement, sont réputés être la réaction de Bruckner à la mort de son idole, Richard Wagner.

17:41 (142 min)

Timide et insaisissable, Grigori Sokolov est l'un des plus grands pianistes de notre époque. Ses performances laissent les critiques et le public sans voix, comme s'ils ne croyaient pas vraiment ce qu'ils venaient de vivre. En 2015, Sokolov a livré un magnifique concert regroupant des œuvres de Bach, Beethoven, Schubert, Chopin et Debussy au Festival international de piano de la Roque d'Anthéron, à Aix-en-Provence. Fidèle à son habitude, Sokolov offre aux spectateurs un moment musical magique et inoubliable. Le programme du concert comprend la Partita pour clavier no 1, BWV 825, de Bach; la Sonate pour piano no 7 en ré majeur de Beethoven; la Sonate en la mineur, op. 143 et Six moments musicaux de Schubert; ainsi que la Mazurka en la mineur et le Prélude n° 15 de Chopin; et le Prélude Canope de Debussy, trois pièces présentées en rappel.

12:03 (59 min)

Dans le cadre de la 58e édition du Festival Stresa, l'ensemble Compagnia Simona Bucci présente Preludi e Fughe - Geografia antropica, un concert sous forme scénique inspiré de l'œuvre de Dmitri Chostakovitch. Sept danseurs y interprètent une chorégraphie signée Simona Bucci sur une sélection des Vingt-quatre préludes et fugues, op. 87, de Chostakovitch (nos 1, 5, 7, 12, 13, 14, 16 et 24), joués en direct par le pianiste italien Roberto Prosseda. Cette performance a été enregistrée au Teatro Il Maggiore de Verbania, en Italie, en août 2019.

13:02 (44 min)

Dir. Johan de Meij. Avec Hans de Jong (saxophone). Enregistré en 2018, à la Sala dei Teatini du Teatri di Piacenza.

13:46 (14 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

14:00 (85 min)

La Symphonie n° 8 de Mahler, également connue sous le nom de \" Symphonie des Mille \", est une épopée chorale monumentale composée en 1906 qui nécessite un ensemble énorme de solistes, de chœurs et d'un orchestre massif pour interpréter sa vaste tapisserie musicale.

15:25 (27 min)

Le grand clarinettiste Paolo Beltramini joue plusieurs pièces pour solo, dont " Solfeggietto " de Carl Philipp Emanuel Bach, " Hommage à Paganini " de Béla Kovàc et " Trois pièces pour clarinette " d'Igor Stravinsky.

15:52 (73 min)

A l'"Opéra Bastille" en 2015, Philippe Jordan interprète la "Neuvième symphonie" de Beethoven avec l'Orchestre et le Choeur de l'"Opéra national de Paris" et quatre solistes.

17:05 (78 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 6 en si bémol majeur, op. 18, no 6; et le Quatuor à cordes no 15 en la mineur, op. 132. Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 24 novembre 2020.

12:45 (53 min)

Charles Ives (1874-1954) n'est guère connu de ce côté-ci de l'Atlantique. Aux Etats-Unis, et singulièrement en Nouvelle-Angleterre, où il a vécu toute sa vie, il est considéré comme le premier compositeur classique national. Sa personnalité atypique et son énergie, qui lui permirent de se consacrer à la musique tout en menant à Wall Street une brillante carrière d'assureur, font de lui un héros américain. Son amour de la nature, du sport, de la culture et de la démocratie de son pays ont nourri une oeuvre prolifique et complexe, pionnière à bien des égards, notamment pour son usage de la dissonance et sa matière sonore puisée dans le réel.

13:38 (20 min)

Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses œuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Lors de cette représentation à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne), Luks et son Collegium 1704 présentent le Concerto brandebourgeois no 1 en fa majeur (BWV 1046) de Bach.

13:58 (7 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

14:05 (97 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes n° 7 en fa majeur, opus 59, n° 1, dit \" Razumovsky \"; le Quatuor à cordes n° 13 en si bémol majeur, opus 130; et la monumentale Grande Fugue, opus 133. Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 12 octobre 2020.

15:42 (42 min)

Franz Welser-Möst dirige l'Orchestre de Cleveland dans un concert interprétant une charmante œuvre de Mozart, avec un lien sentimental pour le chef d'orchestre : la Symphonie n° 36 "Linz" est nommée d'après la ville natale de Welser-Möst. Mozart a écrit cette pièce en faisant une halte lors d'un voyage de Vienne à Salzbourg. Enregistré au Severance Hall à Cleveland en janvier 2022.

16:24 (63 min)

Kirill Karabits dirige le London Symphony Orchestra dans une interprétation de la Symphonie n° 4 de Mahler. La soliste est la soprano Lucy Crowe. Gustav Mahler n'est pas toujours monumental, et sa Quatrième Symphonie débute par des grelots, des chants d'oiseaux et une mélodie tout droit sortie de Mozart. Tout semble délicieusement simple. Mais c'est du Mahler, après tout, et entre cette ouverture enjouée et la représentation finale du paradis vu par un enfant, se déploie tout un univers de drame, d'émotion et de beauté poignante. Avec la soprano Lucy Crowe apportant toute sa sensibilité et son éclat vocal à ce final extraordinaire, cette œuvre sonnera plus merveilleuse et radieuse que jamais. Enregistré le 8 décembre 2021.

17:27 (92 min)

Iván Fischer dirige le Budapest Festival Orchestra dans un concert emballant regroupant des œuvres signées J. S. Bach, Béla Bartók et Johannes Brahms. Le programme débute avec le Concerto brandebourgeois n° 3 en sol majeur, BWV 1048, de Bach, suivi de Musique pour cordes, percussions et célesta de Bartók. Figurant parmi les œuvres les plus connues du compositeur hongrois, cette dernière pièce présente une instrumentation remarquable : Bartók a divisé les cordes en deux groupes positionnés de part et d'autre de la scène, créant ainsi un effet antiphonique. Le programme se conclut avec la Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90, de Brahms. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert nationale Béla Bartók de Budapest, en Hongrie, le 4 décembre 2017.

18:34 (58 min)

Roberto Prosseda et Alessandra Ammara interprètent la Sonate pour deux pianos en ré majeur, KV 488 de Mozart, la Sonate pour deux pianos en ré, MWV S 1 de Mendelssohn et Rhapsody in Blue de George Gershwin dans le cadre d'un concert hors saison enregistré dans la salle Fazioli de Sacile, en Italie, le 26 juin 2020.

19:32 (30 min)

Fantasie op. 17 dédiée à Franz Liszt est l'une des plus grandes œuvres de Schumann pour piano solo, et une pièce phare du début de la période romantique.

20:02 (59 min)

Réal.: Pascal Cling, Pierre-Olivier François, Prune Jaillet

Clara Haskil, pianiste roumaine et suisse décédée tragiquement en 1960, est toujours considérée comme une interprète profondément moderne. Son jeu simple, naturel, fluide et poétique lui a valu le qualificatif de génie de la part de Charlie Chaplin et l'admiration de ses pairs. Plusieurs témoins, intimement liés à son univers, dissèquent le toucher, tout en émotion contenue, de la pianiste virtuose.

18:15 (106 min)

La Troisième Symphonie de Mahler, composée entre 1895 et 1896, est une œuvre vaste et programmatique qui explore des thèmes tels que la nature, l'humanité et l'ascension spirituelle. Elle fait appel à un orchestre imposant, un chœur féminin, un chœur d'enfants et une soliste mezzo-soprano, créant un univers sonore immense qui dépeint aussi bien la beauté de la nature que des questions philosophiques profondes sur l'existence. La symphonie est structurée en six mouvements, évoluant de l'éveil de la nature à une conclusion spirituelle, inspirée par Nietzsche et la poésie populaire.

20:01 (16 min)

Au programme de ce concert de l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Bernard Haitink avec, en soliste, le violoniste Frank Peter Zimmermann : l'Ouverture-Fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski, le Concerto pour violon n° 3 en sol majeur K. 216 de Mozart et le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky. Les Europakonzert de l'Orchestre philharmonique de Berlin sont une contribution de la célèbre formation à l'Union Européenne. Ils ont lieu toujours le 1er mai, date anniversaire de la création de l'Orchestre en 1882 et, à chaque fois, dans une ville différente. En 1993, ce fut à Londres, au Royal Albert Hall.

20:17 (32 min)

Le baryton-basse Matthias Hoffmann (Autriche, 1991) et la pianiste Lisa Ochsendorf (Allemagne, 1991) interprètent des œuvres de Franz Schubert, Claude Debussy, Miroslav Srnka, Alphons Diepenbrock, Carl Loewe, Alexander von Zemlinksy, Reynaldo Hahn, Ralph Vaughan Williams, Wolfgang Rihm, Viktor Ullmann et Robert Schumann dans le cadre de la ronde finale de l'édition 2021 du concours de chant annuel International Vocal Competition 's-Hertogenbosch, consacrée aux lieder en duo. Cette performance a été enregistrée sur les planches du théâtre Verkadefabriek de 's-Hertogenbosch, aux Pays-Bas.

20:49 (12 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

19:08 (20 min)

Sous la direction de Conrad van Alphen, la Sinfonia Rotterdam interprète la Symphonie no 35 en ré majeur, K. 385 de Wolfgang Amadeus Mozart, à l'église De Nieuwe Kerk de La Haye, en 2020.

19:28 (71 min)

Contemplez la brève et infinie joie de la vie et le spectre menaçant de la mort dans le cycle de chansons profondément poignant de Mahler, \" Das Lied von der Erde \" - une œuvre aussi épique par sa taille et son envergure que ses symphonies monumentales. La mezzo-soprano Magdalena Kožená et le ténor Andrew Staples rejoignent Sir Simon Rattle pour notre première représentation au Barbican depuis plus d'un an, vous emmenant dans le voyage profondément personnel de Mahler. Écrit dans les dernières années de sa vie et après la mort tragique de sa fille, Mahler lutte avec la fugacité de la vie, contrastant des moments de vivacité et de bonheur avec une introspection profonde et une mélancolie à travers certaines de ses plus belles compositions symphoniques. Enregistré le 9 mai 2021.

20:39 (26 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

18:33 (88 min)

Couleurs et effets orchestraux inhabituels. L'utilisation d'instruments moins courants et les paysages sonores novateurs que Mahler crée mènent à une expérience d'écoute riche et unique.

20:01 (13 min)

Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant consacré à la musique de chambre, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la \" grande dame du piano \" est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Lily Maisky et Iddo Bar-Shaï, les violonistes Tedi Papavrami et Akiko Suwanai, l'altiste Lyda Chen-Argerich - qui est également sa fille - et le violoncelliste Mischa Maisky. Au programme du concert se trouvent le Trio pour piano no 1 en ré mineur, op. 49, de Felix Mendelssohn; la Sonate pour violon de Leoš Janáček; le Rondo en la majeur, D. 951, de Franz Schubert; et le Quatuor pour piano no 3 en do mineur, op. 60, de Johannes Brahms. Cette performance a été enregistrée le 4 mai et le 13 juin 2021.

20:14 (51 min)

18:31 (41 min)

Réal.: Christoph Keller

Ce documentaire de Christoph Keller suit plusieurs participants et professeurs prenant part à l'Académie internationale d'été de piano.

19:12 (31 min)

Les Kindertotenlieder (Chants sur la mort des enfants) de Mahler sont un cycle de lieder profondément personnel pour voix et orchestre, inspiré par les poèmes de Friedrich Rückert sur la perte de ses enfants.

19:43 (14 min)

Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52. Surtout reconnu pour son interprétation d'œuvres récemment découvertes ayant été créées par Mendelssohn, Prosseda a enregistré une série de neuf CD pour Decca portant sur les compositions pianistiques de ce dernier. Depuis 2012, Prosseda livre aussi des conférences-concerts avec le pianiste robot TeoTronico, sous la forme de spectacles éducatifs ou pour toute la famille, afin de démontrer les différences entre la production littérale de la musique et son interprétation humaine.

19:57 (55 min)

Réal.: Peter Berggren

Dans cet épisode de la série In Rehearsal, Salonen et l'Orchestre philharmonique de Los Angeles répètent la pièce impressionniste La mer de Claude Debussy au pavillon Dorothy Chandler du Music Center of Los Angeles County. L'épisode offre une perspective fascinante sur le lien chaleureux que Salonen entretient avec ses musiciens, ainsi que sur le chef-d'œuvre de Debussy.

20:52 (9 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

18:04 (75 min)

Le chef d'orchestre et claveciniste argentin Leonardo García Alarcón dirige son ensemble Cappella Mediterranea lors de ce programme de musique baroque italienne. L'ensemble interprète quelques-unes des plus belles pièces baroques composées par Francesco Cavalli, un célèbre compositeur vénitien du XVIIe siècle, et deux de ses élèves de renom, Barbara Strozzi et Antonia Bembo. La soprano argentine Mariana Flores interprète les œuvres vocales.

19:19 (46 min)

Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015. Dans cette performance, Jordan dirige la Symphonie no 6 en fa majeur, op. 68, également connue sous le nom de Symphonie pastorale, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée à l'Opéra Bastille de Paris, en France, en 2015.

20:05 (27 min)

Sous la direction de Conrad van Alphen, l'orchestre Sinfonia Rotterdam interprète la Symphonie no 45 de Haydn. Dans cette pièce surnommée " Les adieux ", les musiciens terminent le dernier mouvement en éteignant leurs chandelles et en quittant la scène.

20:32 (28 min)

Roberto Prosseda (1975) interprète la Sonate pour piano no 5 de Mozart (KV. 283) et Quatre impromptus, op. 90, de Franz Schubert, pour terminer avec Chopin et les défis techniques de Ballade no 4, op. 52. Surtout reconnu pour son interprétation d'œuvres récemment découvertes ayant été créées par Mendelssohn, Prosseda a enregistré une série de neuf CD pour Decca portant sur les compositions pianistiques de ce dernier. Depuis 2012, Prosseda livre aussi des conférences-concerts avec le pianiste robot TeoTronico, sous la forme de spectacles éducatifs ou pour toute la famille, afin de démontrer les différences entre la production littérale de la musique et son interprétation humaine.

20:03 (11 min)

Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses œuvres les plus connues. En 1721, il les a dédiés à Christian Ludwig, le margrave de Brandebourg. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Ils sont basés sur la forme italienne du concerto grosso, dans lequel un groupe d'instruments solistes est opposé à un grand ensemble. Les concertos brandebourgeois de Bach présentent de remarquables combinaisons d'instruments solistes et de solos virtuoses.

20:14 (36 min)

En 2019 à Eindhoven, Harmut Haenchen dirige la "Philharmonie Zuidnederland" dans les "Élégies" de Richard Danielpour, avec Marina Prudenskaya et Thomas Oliemans.

20:50 (12 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

18:23 (59 min)

Sir Simon Rattle dirige le London Symphony Orchestra (LSO) dans un concert regroupant le Scherzo-caprice en ré bémol majeur, op. 66, d'Antonín Dvořák et des extraits de l'acte II du célèbre ballet Casse-noisette (1892) de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Le Scherzo-caprice (1883) laisse transparaître la crise traversée par Dvořák lors de sa composition : l'œuvre trahit les humeurs variables et la grande fébrilité vécues à l'époque par le compositeur. Dans Casse-noisette, Tchaïkovski a combiné des mélodies mémorables à une orchestration colorée, qui fait le bonheur des mélomanes depuis des décennies. Ce concert a été enregistré à LSO St Luke's, à Londres, au Royaume-Uni, le 18 mars 2021.

19:22 (37 min)

Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015. Dans cette performance, Jordan dirige la Symphonie no 4 en si bémol majeur, op. 60, de Beethoven. Le comte Franz von Oppersdorff, grand amateur de la Symphonie no 2 de Beethoven, a offert à ce dernier une somme considérable pour produire une œuvre similaire. Achevée à l'automne 1806, la symphonie a été présentée pour la première fois dans le cadre d'un concert privé à Vienne, en mars 1807. Bien qu'elle soit souvent éclipsée par son prédécesseur et son successeur révolutionnaires, la Symphonie no 4 offre un contraste intéressant grâce à son caractère léger et réjouissant. Cette performance a été enregistrée à l'Opéra Bastille de Paris, en France, en 2014.

19:59 (29 min)

Figure centrale de la France de la Belle Époque, Saint-Saëns fut un compositeur prolifique dont on célèbre le centenaire de la disparition cette année. Considéré comme le plus novateur des académiques, le musicien est à l'origine de la toute première musique de film, L'Assassinat du Duc de Guise. Son imagination débordante l'amène à écrire des œuvres sérieuses et virtuoses comme le Concerto pour violon n°3 et le jubilatoire Carnaval des animaux, véritable bestiaire musical.

19:59 (29 min)

Figure centrale de la France de la Belle Époque, Saint-Saëns fut un compositeur prolifique dont on célèbre le centenaire de la disparition cette année. Considéré comme le plus novateur des académiques, le musicien est à l'origine de la toute première musique de film, L'Assassinat du Duc de Guise. Son imagination débordante l'amène à écrire des œuvres sérieuses et virtuoses comme le Concerto pour violon n°3 et le jubilatoire Carnaval des animaux, véritable bestiaire musical.

20:28 (33 min)

Le chef d'orchestre Jan Latham-Koenig dirige l'Orchestre symphonique de Flandre dans une performance du Concerto pour piano en la mineur, op. 16, d'Edvard Grieg mettant en vedette le pianiste français Pascal Amoyel comme soliste. Grieg a composé cette pièce - son seul concerto - en 1868 en s'inspirant de la musique folklorique norvégienne. D'abord présentée le 3 avril 1869 à Copenhague, au Danemark, avec Edmund Neupert comme soliste, l'œuvre a été reçue avec enthousiasme par le public. La première norvégienne a eu lieu quelques mois plus tard. Cette performance a été enregistrée au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 21 avril 2016.

18:59 (28 min)

Dans ses \" Trois esquisses symphoniques pour orchestre \" (ou simplement \" La Mer \"), Claude Debussy donne sa vision abstraite sur la mer. Les trois parties dépeignent chacune une scène maritime différente. Le premier mouvement s'intitule \" De l'aube à midi sur la mer \", le deuxième \" Jeux de vagues \" et le troisième \" Dialogue du vent et de la mer \". La mer de Debussy, c'est la mer Méditerranée : il la connaissait de ses visites à Cannes dans sa jeunesse et de ses voyages en Italie plus tard dans sa vie.

19:27 (72 min)

Contemplez la brève et infinie joie de la vie et le spectre menaçant de la mort dans le cycle de chansons profondément poignant de Mahler, \" Das Lied von der Erde \" - une œuvre aussi épique par sa taille et son envergure que ses symphonies monumentales. La mezzo-soprano Magdalena Kožená et le ténor Andrew Staples rejoignent Sir Simon Rattle pour notre première représentation au Barbican depuis plus d'un an, vous emmenant dans le voyage profondément personnel de Mahler. Écrit dans les dernières années de sa vie et après la mort tragique de sa fille, Mahler lutte avec la fugacité de la vie, contrastant des moments de vivacité et de bonheur avec une introspection profonde et une mélancolie à travers certaines de ses plus belles compositions symphoniques. Enregistré le 9 mai 2021.

20:39 (24 min)

23:53 (7 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

23:17 (34 min)

Au programme de ce concert de l'Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Bernard Haitink avec, en soliste, le violoniste Frank Peter Zimmermann : l'Ouverture-Fantaisie Roméo et Juliette de Tchaïkovski, le Concerto pour violon n° 3 en sol majeur K. 216 de Mozart et le Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky. Les Europakonzert de l'Orchestre philharmonique de Berlin sont une contribution de la célèbre formation à l'Union Européenne. Ils ont lieu toujours le 1er mai, date anniversaire de la création de l'Orchestre en 1882 et, à chaque fois, dans une ville différente. En 1993, ce fut à Londres, au Royal Albert Hall.

23:51 (9 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

23:05 (17 min)

La Sonate pour violon et clavecin No. 5 BWV 1018 est la cinquième des sonates que Jean-Sébastien Bach a composées avant 1725, probablement alors qu'il travaillait comme maître de chapelle à Köthen. On croit qu'il a écrit les sonates pour le Prince Léopold et que, plus tard, il a adapté ces morceaux pour son usage personnel à Leipzig. C'est peut-être pour cette raison que les sonates sont bien jouables pour des amateurs mais qu'elles contiennent également beaucoup de finesse, constituant aussi un défi pour les musiciens professionnels. Comme les "concertos brandebourgeois ", ces œuvres ont été écrites pour former une série. Interprètes: Frank Peter Zimmermann (violon), Enrico Pace (piano)

23:22 (27 min)

Le soliste Boris Berezovsky est accompagné par l'Orchestre philharmonique de Moscou, sous la direction d'Alexander Sladkovsky, pour interpréter le Concerto pour piano no 1, op. 1 de Rachmaninov, une pièce créée alors que le compositeur n'avait que 18 ans et étudiait au Conservatoire de Moscou. Le concert débute avec par une œuvre du jeune compositeur russe Elmir Nizamov (1986), intitulée Heavenly Movement. Enregistré au centre de concert Tchaïkovski de la Société philharmonique russe, le 28 avril 2017.

23:49 (11 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

23:33 (27 min)

Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les œuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il interprète les Études symphoniques, op. 13, de Schumann. Composée entre 1834 et 1837, cette œuvre a d'abord vu le jour sous forme de thème accompagné de seize variations. Ce thème a été composé par Baron von Fricken, musicien amateur et père d'Ernestine von Fricken, à qui Schumann était fiancé en 1834. La pièce a d'abord été publiée en 1837, et contenait alors le thème et douze études (parmi lesquelles seulement neuf étaient qualifiées de variations).

22:52 (28 min)

Luca Vignali (hautbois), Angelo De Angelis (clarinette), Carmine Pinto (cor), Eliseo Smordoni (basson) et Linda Di Carlo (piano) interprètent le Quintette pour piano et vents en mi bémol majeur, op. 16, de Ludwig van Beethoven. Achevée en 1796, cette œuvre est souvent considérée comme inspirée du Quintette pour piano et vents, K. 452 de Mozart. En effet, les deux quintettes partagent la même combinaison inhabituelle d'instruments, sont écrits dans la même tonalité et présentent la même structure en trois mouvements. Une différence notable est que Beethoven, en tant que virtuose du piano, a composé les sections pour piano de façon à mettre en valeur la qualité de son jeu. De plus, le compositeur met régulièrement cet instrument à l'avant-plan.

23:20 (23 min)

Le pianiste italien Francesco Attesti (*1975) figure sans contredit parmi les plus grands interprètes du répertoire romantique. Attesti a donné son premier concert à 11 ans, et s'est vu décerner les plus hautes notes par le Conservatorio Luigi Cherubini de Florence à 23 ans. Dans cet enregistrement capté lors de la tournée Deeply Mozart en 2016, Attesti interprète les concertos pour piano KV 449 et KV 488 de Mozart en compagnie de l'orchestre italien OIDA, sous la direction du chef d'orchestre Paolo Belloli.

23:43 (17 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

23:32 (19 min)

Après avoir enregistré l'ensemble des 32 sonates pour piano de Ludwig van Beethoven pour souligner le 250e anniversaire du compositeur, Riccardo Schwartz a décidé de se concentrer sur les œuvres pour piano solo de Robert Schumann. Dans cette performance, il interprète la Sonate pour piano no 2 en sol mineur, op. 22. Cette œuvre achevée en 1838 est la plus souvent interprétée et enregistrée des trois sonates de Schumann.

23:51 (9 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

22:36 (40 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 2 en sol majeur, op. 18, no 2; le Quatuor à cordes no 16 en fa majeur, op. 135; et le Quatuor à cordes no 14 en do dièse mineur, op. 131. Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 16 décembre 2020.

23:16 (37 min)

Conrad van Alphen dirige la Sinfonia Rotterdam dans une performance de la Symphonie no 3, op. 78, de Camille Saint-Saëns (1835-1921). Ce concert enregistré à Rotterdam, aux Pays-Bas, le 20 octobre 2018 met en vedette l'organiste Geert Bierling, qui se produit sur le célèbre orgue du palais de concert De Doelen. Achevée en 1886, la troisième symphonie de Saint-Saëns est également appelée Symphonie avec orgue, puisque l'instrument y est utilisé dans les deuxième et quatrième mouvements. Lors de sa création, Saint-Saëns se trouvait au sommet de son art et réalisait qu'il s'agissait sans doute de sa dernière tentative de composition symphonique. Il aurait donc affirmé : " J'ai donné tout ce que j'étais en mesure de donner à cette composition. Ce que j'ai ici accompli, je ne parviendrai jamais à le réaliser à nouveau. "

23:53 (7 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

23:26 (17 min)

23:43 (17 min)

00:00 (107 min)

Réal.: Peter Sellars

La princesse Iolanta est aveugle de naissance. Elle vit dans un beau jardin clos du domaine du roi, à l'écart du monde, sans savoir qu'elle est une princesse.

01:47 (119 min)

Barbara Hannigan, soprano et chef, gagna le Grammy " Meilleur Album Vocal Classique Solo " pour CRAZY GIRL CRAZY (Gershwin, Berg et Berio) 2018 et remporta le Grammy " Artiste de l'Année " en 2022. En automne 2023, elle fit ses débuts attendus à la direction du Cleveland Orchestra. Le programme proposait un mélange intéressant d'ancien et nouveau avec la Symphonie N° 44 en mi-mineur de Haydn, "Lonely Child" de Vivier, "Lontano" de Ligeti et Mort et Transfiguration de Richard Strauss.

03:46 (90 min)

Réal.: Alison Mackey

House of Dreams est un concert original conçu par Alison Mackay. Il propose un voyage magique vers des lieux où se rencontrent l'art baroque et la musique : cinq maisons d'Europe où des œuvres de Bach, Händel, Vivaldi, Purcell et Marais sont jouées devant des toiles de Vermeer, Canaletto et Watteau. La scène est dirigée par Marshall Pynkoski et la narration, assurée par Blair Williams. Le Tafelmusik Baroque Orchestra, aussi surnommé Tafelmusik, est un orchestre baroque canadien de Toronto spécialisé en musiques anciennes. Fondé en 1979, il possède 19 membres qui se consacrent à plein temps à des performances et techniques historiques, ainsi que certains musiciens invités lorsque nécessaire. L'orchestre est dirigé par la violoniste Jeanne Lamon.

05:16 (24 min)

Au programme de cet Europakonzert : la Symphonie n° 94 en sol majeur " Roulement de timbales " de Joseph Haydn. L'Orchestre Philharmonique de Berlin étant dirigé par Mariss Jansons. Les Europakonzert de l'Orchestre philharmonique de Berlin sont une contribution de la célèbre formation à l'Union Européenne. Ils ont lieu le 1er mai, date anniversaire de la création de l'Orchestre en 1882 et, à chaque fois, dans une ville différente. En 2012, l'Europakonzert se déroula dans l'église byzantine Hagia Eirene d'Istanbul.

05:40 (20 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

06:00 (26 min)

Composé en 1939 par Joaquín Rodrigo, le "Concierto de Aranjuez" est une célèbre oeuvre majeure pour guitare et orchestre du répertoire espagnol.

06:26 (98 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 1 en fa majeur, opus 18, no 1; le Quatuor à cordes no 10 en mi bémol majeur, opus 74, dit \" Les Harpes \"; et le Quatuor à cordes no 9 en do majeur, opus 59, no 3, dit \" Razumovsky \". Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 13 octobre 2020.

00:00 (152 min)

Réal.: Stéphane Vérité

Aux Indes, Gerald, un officier de l'armée anglaise, s'apprête à épouser miss Ellen. Par hasard, il croise le chemin de Lakmé, une Indienne belle et fascinante. Le père de la jeune brahmane, un prêtre fanatique, ne pense qu'à éloigner le colon de sa fille. Il établit un plan qui devrait lui permettre de se débarrasser à tout jamais du courtisan de Lakmé...

02:32 (90 min)

La 9e Symphonie de Mahler captive par sa profondeur émotionnelle et sa vulnérabilité, en particulier l'Adagio d'une beauté à couper le souffle et d'une résonance spirituelle qui conclut l'œuvre, offrant un profond sentiment d'achèvement et de transcendance.

04:02 (58 min)

Stefano Demicheli dirige l'ensemble Talenti Vulcanici et les solistes Nicola Cianncio (basse) et Catherine Jones (violoncelle) dans un concert éclectique consacré à la musique baroque, enregistré à Naples.

05:00 (28 min)

Dans ses \" Trois esquisses symphoniques pour orchestre \" (ou simplement \" La Mer \"), Claude Debussy donne sa vision abstraite sur la mer. Les trois parties dépeignent chacune une scène maritime différente. Le premier mouvement s'intitule \" De l'aube à midi sur la mer \", le deuxième \" Jeux de vagues \" et le troisième \" Dialogue du vent et de la mer \". La mer de Debussy, c'est la mer Méditerranée : il la connaissait de ses visites à Cannes dans sa jeunesse et de ses voyages en Italie plus tard dans sa vie.

05:28 (32 min)

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06:00 (11 min)

Andreas Spering dirige la Philharmonie Zuidnederland dans cette interprétation de l'ouverture de Rosamunde (D. 644) de Franz Schubert (1797-1828) Le concert a été enregistré à Muziekgebouw Eindhoven aux Pays-Bas en 2015.

06:11 (75 min)

En 2006, Gidon Kremer a relevé le plus grand défi pour tout violoniste : interpréter les Sonates et partitas pour violon seul (BWV 1001-1006) de Bach. Avec ces pièces, Bach a fermement établi la capacité technique du violon comme instrument solo.

00:00 (51 min)

Le chef d'orchestre Eduard Topchjan est à la tête de l'Orchestre philharmonique national d'Arménie dans cette performance du Concerto pour piano no 3 en do mineur, op. 37, de Ludwig van Beethoven. La pianiste d'origine russe Maya Oganyan (2005*) est ici la soliste, et fait ses débuts avec l'orchestre. Comme rappel, Oganyan propose Der Bote (Le messager) du compositeur ukrainien Valentin Silvestrov. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Aram Khachaturian de Yerevan, en Arménie, en 2021.

00:51 (79 min)

Dans ce concert présenté en 2020 au Gewandhaus de Leipzig, en Allemagne, Herbert Blomstedt dirige le Gewandhausorchester le temps d'une virée musicale en République tchèque. Le programme s'ouvre avec la Symphonie en ré majeur, op. 23, du compositeur bohémien Jan Václav Hugo Voríšek (1791-1825). Cette pièce écrite en 1821 est la seule symphonie du compositeur. Bien qu'elle n'ait jamais été interprétée de son vivant, elle est aujourd'hui l'une de ses œuvres les plus populaires. Le programme se poursuit avec la Symphonie no 38 en ré majeur, K. 504, de Wolfgang Amadeus Mozart. Cette œuvre a été présentée pour la première fois dans la capitale tchèque en 1787 lors d'une visite du compositeur, et est donc fréquemment surnommée Symphonie de Prague.

02:10 (57 min)

Réal.: Andreas Morell, Magdalena Zięba-Schwind, Ragna Schirmer

Clara Schumann (1819-1896) compte parmi les musiciennes et compositrices les plus talentueuses de l'ère romantique. Elle a vécu une enfance marquée par des renoncements successifs. Plusieurs éléments ont contribué à l'édification de sa réputation : son talent hors du commun, qui la voit devenir concertiste prodige dès l'âge de 9 ans, sa prestigieuse carrière de pianiste, son amour pour Robert Schumann. Mais qui fut-elle vraiment, derrière l'artiste prodige, l'épouse passionnée, la mère exemplaire ? Retour sur ces trois facettes de sa personnalité à travers ses lettres et ses journaux intimes, ses compositions et ses collaborations.

03:07 (139 min)

Réal.: Serge van Veggel

Hamlet est un opéra en cinq actes du compositeur français Ambroise Thomas (1811-1896), dont le livret est signé Michel Carré et Jules Barbier. Cette pièce est basée sur une adaptation française d'Alexandre Dumas et de Paul Meurice du Hamlet de Shakespeare. Les opéras de Thomas Mignon (1866) et Hamlet (1868) ont été largement négligés au cours du 20e siècle, mais ont connu un regain de popularité au cours des dernières décennies. Dans cette performance, mise en scène par Serge van Veggel, le New European Ensemble est dirigé par le chef d'orchestre Hernán Schvartzman. Les solistes principaux de cette performance enregistrée au Théâtre Royal de La Haye en avril 2018 sont Quirijn de Lang (Hamlet), Lucie Chartin (Ophélie), Martijn Sanders (Claudius), Martina Prins (Gertrude), Jan-Willem Schaaafsma (Laertes) et Patrick Pranger (Horatio).

05:26 (15 min)

Julijana Sarac interprète le troisième mouvement de la Sonate pour piano no 21, surnommée Sonate Waldstein, de Ludwig van Beethoven. Cette pièce a été achevée en 1804, et est considérée comme l'une des sonates les plus importantes et techniquement complexes du compositeur allemand.

05:41 (19 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

06:00 (19 min)

En 1996 l'Europakonzert annuel de l'Orchestre philharmonique de Berlin a eu lieu au magnifique théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Le concert commence par les moments forts de l'opéra Roméo et Juliette de Prokofiev, suivis d'une cavatine de l'opéra Aleko de Rachmaninov afin d'honorer l'hôte russe. Après la pause on entend Kolja Blacher jouer les deux Romances pour violon de Beethoven, suivies d'une exécution de sa Symphonie No. 7.

06:19 (81 min)

Dans ce concert présenté au Festival de Lucerne, Martha Argerich interprète le Concerto pour piano no 1 en do majeur de Ludwig van Beethoven.

00:00 (106 min)

La Troisième Symphonie de Mahler, composée entre 1895 et 1896, est une œuvre vaste et programmatique qui explore des thèmes tels que la nature, l'humanité et l'ascension spirituelle. Elle fait appel à un orchestre imposant, un chœur féminin, un chœur d'enfants et une soliste mezzo-soprano, créant un univers sonore immense qui dépeint aussi bien la beauté de la nature que des questions philosophiques profondes sur l'existence. La symphonie est structurée en six mouvements, évoluant de l'éveil de la nature à une conclusion spirituelle, inspirée par Nietzsche et la poésie populaire.

01:46 (75 min)

Pour ses 80 ans, Martha Argerich fête la musique au Château de Chantilly : concert piano-violon avec Kissin et Vengerov autour de Chopin et Franck.

03:01 (65 min)

Réal.: Cherry Duyns

Misha Mengelberg, l'oubli a commencé son œuvre. Il attend un taxi qu'il n'a pas commandé pour aller à un concert qu'il n'aura pas lieu. Dans ce film, le documentariste Cherry Duyns suit le pianiste Misha Mengelberg lors de sa dernière tournée internationale avec son ensemble ICP (Instant Composers Pool).

04:06 (53 min)

Le Mexico City Ballet (MXCB) est une compagnie de ballet contemporain formée de danseurs internationaux de grand talent résidant à Mexico. Dans le cadre de ce gala anniversaire, la troupe est accompagnée de danseurs internationaux invités pour interpréter des pièces exceptionnelles créées par Yazmín Barragán, la chorégraphe en résidence du MXCB. En plus d'Ondine, The Debate et Recursivo de Barragán, le programme du spectacle comprend Strong Ties d'Alan Marín, TS de Michel Cutri et Ritual d'Edgar Sagarra. Cette performance a été enregistrée au Teatro de la Ciudad de Mexico, en 2020.

04:59 (28 min)

Le pianiste italien Francesco Attesti (*1975) figure sans contredit parmi les plus grands interprètes du répertoire romantique. Attesti a donné son premier concert à 11 ans, et s'est vu décerner les plus hautes notes par le Conservatorio Luigi Cherubini de Florence à 23 ans. Dans cet enregistrement capté lors de la tournée Deeply Mozart en 2016, Attesti interprète les concertos pour piano KV 449 et KV 488 de Mozart en compagnie de l'orchestre italien OIDA, sous la direction du chef d'orchestre Paolo Belloli.

05:27 (33 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

06:00 (25 min)

L'illustre violoniste allemande Isabelle Faust interprète deux compositions remarquables de J. S. Bach pour violon seul : la Partita no 2 en ré mineur (BWV 1004) et la Sonate no 3 en do majeur (BWV 1005). Démontrant sa maîtrise technique de ces œuvres difficiles de Bach, Faust livre une merveilleuse performance captée à l'église Saint-Thomas de Leipzig, en Allemagne, en 2020.

06:25 (87 min)

L'une des œuvres les plus connues d'Haendel, Le Messie (HWV 56), raconte la vie et la souffrance du Christ : une histoire de passion, de feu et de sacrifice.

00:00 (140 min)

Hamlet est un opéra en cinq actes du compositeur français Ambroise Thomas (1811-1896), dont le livret est signé Michel Carré et Jules Barbier. Cette pièce est basée sur une adaptation française d'Alexandre Dumas et de Paul Meurice du Hamlet de Shakespeare. Les opéras de Thomas Mignon (1866) et Hamlet (1868) ont été largement négligés au cours du 20e siècle, mais ont connu un regain de popularité au cours des dernières décennies. Dans cette performance, mise en scène par Serge van Veggel, le New European Ensemble est dirigé par le chef d'orchestre Hernán Schvartzman. Les solistes principaux de cette performance enregistrée au Théâtre Royal de La Haye en avril 2018 sont Quirijn de Lang (Hamlet), Lucie Chartin (Ophélie), Martijn Sanders (Claudius), Martina Prins (Gertrude), Jan-Willem Schaaafsma (Laertes) et Patrick Pranger (Horatio).

02:20 (103 min)

Yehudi Menuhin est né à New York en 1916, de parents juifs émigrés de Russie ; il a été anobli par la reine d'Angleterre en 1993. Enfant prodige, il doit beaucoup à Enesco, qui lui enseigne les subtilités du violon. Menuhin acquiert une vision de la musique et un style intemporels. La carrière du violoniste est riche en tournées mondiales. Yehudi Menuhin a également dirigé de nombreux orchestres et créé de multiples oeuvres contemporaines qui lui ont été dédiées. Il a longtemps joué un Stradivarius de 1733, puis de 1714. ** Au programme : oeuvres de Max Bruch. Réalisation de Pierre-Martin Juban

04:03 (81 min)

La cheffe d'orchestre polonaise Marta Gardolińska dirige le London Symphony Orchestra (LSO) dans un programme regroupant D'un matin de printemps de Lili Boulanger, le Concerto pour flûte de Marc-André Dalbavie et la Symphonie no 4 en fa mineur, op. 36, de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Bien que l'optimisme lumineux de la pièce de Boulanger soit à des lieues de la passion brute et des mélodies ardentes de la symphonie semi-autobiographique de Tchaïkovski, Gardolińska parvient à donner vie à ces deux œuvres avec une intensité remarquable, tout comme Gareth Davies, flûtiste principal du LSO, fait ressortir l'éclat et l'audace du classique du 21e siècle de Dalbavie. Le programme se termine avec Prayer for Ukraine du compositeur Valentin Silvestrov. Ce concert a été enregistré à LSO St Luke's, à Londres, au Royaume-Uni, le 18 mai 2022.

05:24 (17 min)

Le 21 octobre 2023, la pianiste argentine Martha Argerich et plusieurs artistes de talent ont pris part à un concert caritatif au profit du Fonds Érasme pour la recherche médicale en soins intensifs au Conservatoire royal de Bruxelles, en Belgique. Le concert rend hommage au réputé violoncelliste Aleksandr Khramouchin (1979), décédé subitement le 13 mai 2023. Dans le cadre de ce concert, Argerich et la pianiste et veuve de Khramouchin Eliane Reyes interprètent Ma mère l'Oye de Maurice Ravel, une suite de cinq pièces composées pour piano à quatre mains.

05:41 (19 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

06:00 (22 min)

Sous la direction de Conrad van Alphen, la Sinfonia Rotterdam interprète l'ouverture-fantaisie Roméo et Juliette de Piotr Ilitch Tchaïkovski. Van Alphen a fondé la Sinfonia Rotterdam en 2000. Sous son leadership passionné, l'orchestre est rapidement devenu l'un des ensembles musicaux les plus réputés des Pays-Bas.

06:22 (72 min)

Ça va être rapide, vraiment rapide ! Tous vos personnages préférés du monde des dessins animés et des films d'animation prennent vie dans la Salle de Concert - accompagnés d'une fusion puissante de musiciens et de chanteurs des chœurs et orchestres de DR. Les dessins animés sont pour les enfants comme pour les adultes - et la musique qui les accompagne est au moins aussi divertissante que les images ! Ce sera amusant, émouvant, fou et dramatique lorsque la Salle de Concert sera remplie de lignes vivantes dessinées en musique dans la grande salle. L'Orchestre Symphonique de DR, le DR Big Band et l'Ensemble Vocal de DR ont uni leurs forces pour vous emmener à une fête au cœur des univers animés.

00:00 (52 min)

Maestro Herbert Blomstedt fait ses débuts à la tête de l'Orchestre du Festival de Lucerne avec une performance de la populaire Symphonie no 3 en mi bémol majeur, op. 55, communément appelée Eroica, de Ludwig van Beethoven dans le cadre de l'édition 2020 du Festival de Lucerne. Un mois à peine avant cette performance, le chef d'orchestre suédois a célébré son 93e anniversaire, mais la vitalité et la curiosité impressionnantes qu'il dégage ne trahissent nullement son âge. Ce concert a été enregistré en août 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse.

00:52 (57 min)

Le violoncelliste et chef italien Enrico Bronzi dirige l'Orchestra da Camera di Perugia dans un concert intime enregistré à la Basilique San Pietro de Pérouse le 27 septembre 2021, avec Haydn et Mozart, et la mezzo Marina Comparato.

01:49 (55 min)

Cet épisode de la série In Rehearsal offre une perspective intimiste sur le dialogue qui se développe entre Mehta et les musiciens lors des répétitions du poème symphonique de Strauss.

02:44 (134 min)

La cheffe d'orchestre italienne Beatrice Venezi dirige l'Orchestre national de Metz Grand Est et le Chœur de l'Opéra-Théâtre de Metz Métropole dans une représentation de l'opéra tragique de Giacomo Puccini, Madama Butterfly (1904). Cet opéra raconte l'histoire de Cio-Cio-San, une jeune geisha japonaise surnommée Butterfly, qui épouse l'officier américain Pinkerton, de passage à Nagasaki. Attendant docilement le retour de son époux, la jeune femme ne peut accepter d'avoir été ainsi abandonnée. Cette production de 2021 mise en scène par Giovanna Spinelli campe l'histoire 35 ans après les événements de l'opéra original de Puccini. Elle s'ouvre dans une chambre d'hôpital, où un Pinkerton souffrant et rongé par les remords attend la mort aux côtés de sa femme américaine, Kate, et de leur fils, Dolore.

04:58 (29 min)

Marco Sollini, Salvatore Barbatano

05:27 (33 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

06:00 (30 min)

Le chef d'orchestre suisse Philippe Jordan et l'Orchestre de l'Opéra national de Paris ont enregistré le cycle complet des symphonies de Ludwig van Beethoven entre 2014 et 2015. Dans cette performance, Jordan dirige la Symphonie no 8 en fa majeur, op. 93, de Beethoven. Cette performance a été enregistrée à l'Opéra Bastille de Paris, en France, en 2015.

06:30 (91 min)

House of Dreams est un concert original conçu par Alison Mackay. Il propose un voyage magique vers des lieux où se rencontrent l'art baroque et la musique : cinq maisons d'Europe où des œuvres de Bach, Händel, Vivaldi, Purcell et Marais sont jouées devant des toiles de Vermeer, Canaletto et Watteau. La scène est dirigée par Marshall Pynkoski et la narration, assurée par Blair Williams. Le Tafelmusik Baroque Orchestra, aussi surnommé Tafelmusik, est un orchestre baroque canadien de Toronto spécialisé en musiques anciennes. Fondé en 1979, il possède 19 membres qui se consacrent à plein temps à des performances et techniques historiques, ainsi que certains musiciens invités lorsque nécessaire. L'orchestre est dirigé par la violoniste Jeanne Lamon.

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Seul dans son bureau, Faust se lamente sur son existence misérable. Alors qu'il s'apprête à avaler un poison, Méphistophélès lui apparaît et lui propose d'exaucer tous ses désirs.

00:00 (137 min)

Seul dans son bureau, Faust se lamente sur son existence misérable. Alors qu'il s'apprête à avaler un poison, Méphistophélès lui apparaît et lui propose d'exaucer tous ses désirs.

02:17 (66 min)

Maestro Iván Fischer dirige l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un merveilleux programme comprenant la Symphonie no 34 en do majeur, K. 338, de Wolfgang Amadeus Mozart, et la Symphonie no 7 en ré mineur, op. 70, de Antonín Dvořák. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, le 29 janvier 2021.

03:23 (41 min)

Ce documentaire de Christoph Keller suit plusieurs participants et professeurs prenant part à l'Académie internationale d'été de piano.

04:04 (81 min)

Ce concert combinant musique et danse comprend des œuvres signées Liszt et certaines des œuvres les plus marquantes du mouvement romantique hongrois qui les ont inspirées, ainsi que des pièces de musique sacrée datant d'aussi loin que de la période georgienne, et des compositions de Paganini et de Chopin. Liszt Mosaics est basé sur trois piliers thématiques représentant des aspects emblématiques de la vie et de l'œuvre de Liszt : Liszt le Hongrois, Liszt le prêtre et Liszt le virtuose. L'Ensemble folklorique d'État hongrois a été fondé en 1951 et a depuis voyagé dans plus de 44 pays pour y interpréter de la musique et des danses folkloriques authentiques.

05:25 (11 min)

Pour célébrer son 80e anniversaire, la pianiste argentine Martha Argerich propose un concert captivant explorant le répertoire pour piano et violon, présenté dans le cadre enchanteur du Château de Chantilly, en France. Pour l'occasion, la \" grande dame du piano \" est accompagnée par plusieurs artistes de renom, dont les pianistes Evgeny Kissin, Theodosia Ntokou et Cristina Marton-Argerich, et le violoniste Maxim Vengerov. Le programme de ce concert comprend le Concertino pour deux pianos, op. 94 de Dmitri Chostakovitch; l'Impromptu no 3, op. 51, la Polonaise \" héroïque \" no 6, op. 53, et la Valse \" minute \", op. 64, no 1, de Frédéric Chopin; la Polonaise pour deux pianos, op. 77 de Camille Saint-Saëns; la Sonate pour violon et piano en la majeur de César Franck; et Liebesleid et Schön Rosmarin de Fritz Kreisler.

05:36 (24 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

06:00 (16 min)

Le Maggio Musicale Fiorentino (Mai musical de Florence) est le plus ancien festival italien consacré à l'opéra et à la musique. Dans le cadre de l'édition 2021 du festival, maestro Daniel Harding a dirigé l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino dans un programme merveilleux comprenant l'Ouverture tragique en ré mineur, op. 81, de Johannes Brahms, et la Symphonie no 1 en ré majeur, dite \" Titan \" de Gustav Mahler. Cette performance a été enregistrée au Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florence, en Italie, en 2021.

06:16 (85 min)

Le chef d'orchestre Jan Latham-Koenig dirige l'Orchestre symphonique de Flandres dans un concert enregistré au Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 21 avril 2016. Le programme comprend l'ouverture Die Hebriden (Les Hébrides), op. 26, de Felix Mendelssohn; le Concerto pour piano en la mineur, op. 16, d'Edvard Grieg, mettant en vedette le soliste Pascal Amoyel; et la Symphonie no 7 en la majeur, op. 92, de Ludwig van Beethoven.

00:00 (45 min)

Les solistes de l'Orchestre du Festival de Lucerne présentent le Septuor en mi bémol majeur, op. 20, pour clarinette, cor, basson, violon, alto, violoncelle et contrebasse de Ludwig van Beethoven. Composée en 1799, cette œuvre a connu une grande popularité du vivant du compositeur. Plusieurs arrangements ont été créés par Beethoven lui-même pour différents ensembles, notamment pour deux guitares et quatre pianos, ou encore pour clarinette (ou violon), violoncelle et piano. Ce concert a été enregistré en 2020 au Palais de la culture et des congrès (KKL) de Lucerne, en Suisse.

00:45 (75 min)

L'ensemble à cinq voix Amarcord est rejoint par un alto supplémentaire et deux sopranos le temps d'un extraordinaire concert à l'église Saint-Thomas de Leipzig. Sous le nom d'Amarcordplus, les artistes vocaux offrent un programme axé sur la ville de Leipzig, qui comprend des madrigaux sacrés de Johann Hermann Schein, des motets de la collection Geistliche Chor-Music de Heinrich Schütz, ainsi que deux motets du plus célèbre des Thomaskantor, Johann Sebastian Bach. Ils interprètent aussi certaines œuvres sacrées de compositeurs contemporains moins connus, tels Philipp Heinrich Erlebach et Liebhold, ainsi que des compositions d'autres membres de la famille Bach, notamment Johann Michael et Johann Christoph. Cette performance a été captée le 1er mai 2020.

02:00 (56 min)

Clara Haskil, pianiste roumaine et suisse décédée tragiquement en 1960, est toujours considérée comme une interprète profondément moderne. Son jeu simple, naturel, fluide et poétique lui a valu le qualificatif de génie de la part de Charlie Chaplin et l'admiration de ses pairs. Plusieurs témoins, intimement liés à son univers, dissèquent le toucher, tout en émotion contenue, de la pianiste virtuose.

02:56 (134 min)

En Ecosse, l'amour impossible de deux jeunes gens, issus de deux clans ennemis, les conduit inexorablement vers la folie et la mort.

05:10 (27 min)

Oeuvre majeure du romantisme, "La Fantaisie en do", op. 17 de Schumann, mêle passion et lyrisme. Riccardo Schwartz en livre une interprétation intense et nuancée.

05:37 (23 min)

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06:00 (11 min)

Composés vers 1711-1720, les six concertos brandebourgeois de J. S. Bach figurent parmi ses œuvres les plus connues. Pour célébrer leur 300e anniversaire en 2021, le claveciniste et chef d'orchestre tchèque Václav Luks et le célèbre ensemble baroque Collegium 1704 ont enregistré les six concertos brandebourgeois sur des instruments anciens. Lors de cette représentation à la galerie des Glaces du château de Köthen (Allemagne), Luks et son Collegium 1704 présentent le Concerto brandebourgeois no 3 en sol majeur (BWV 1048) de Bach.

06:11 (70 min)

Le violoniste français Renaud Capuçon se produit au festival Les Coups de Cœur de Chantilly, où il propose un programme consacré à la musique de chambre du répertoire classique et du 20e siècle aux côtés des solistes de l'International Menuhin Music Academy, sous le bâton du chef d'orchestre français Jean-Jacques Kantorow. Le concert comprend la Sinfonia concertante en mi bémol majeur, K. 364, de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sonate pour violon et piano en mi mineur, K. 304, de Mozart, et la Symphonie de chambre en do mineur, op. 110a, de Dimitri Chostakovitch.

00:00 (60 min)

Le chef d'orchestre Eduard Topchjan dirige l'Orchestre philharmonique national d'Arménie dans une performance de la Symphonie fantastique, op. 14, d'Hector Berlioz. Cette pièce de musique à programme a été achevée en 1830, alors que Berlioz était encore étudiant au conservatoire. Inspirée par l'amour non réciproque de Berlioz pour l'actrice irlandaise Harriet Smithson, cette symphonie en cinq mouvements raconte les rêves d'un jeune artiste qui, incapable de se remettre d'un échec amoureux, consomme une dose mortelle d'opium. Cette performance a été enregistrée sur les planches de la salle de concert Aram Khachaturian de Yerevan, en Arménie, en 2021.

01:00 (99 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 1 en fa majeur, opus 18, no 1; le Quatuor à cordes no 10 en mi bémol majeur, opus 74, dit \" Les Harpes \"; et le Quatuor à cordes no 9 en do majeur, opus 59, no 3, dit \" Razumovsky \". Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 13 octobre 2020.

01:00 (99 min)

Le réputé quatuor à cordes français Quatuor Ébène a souligné le 250e anniversaire de naissance de Ludwig van Beethoven (1770-1827) avec un projet remarquable : l'enregistrement de l'ensemble de ses seize quatuors à cordes. Pendant cinq ans, les violonistes Pierre Colombet et Gabriel Le Magadure, l'altiste Marie Chilemme et le violoncelliste Raphaël Merlin ont plongé corps et âme dans ces 650 pages de musique en feuille, couvrant trois décennies de la prolifique carrière de Beethoven. Dans ce programme, le Quatuor Ébène interprète le Quatuor à cordes no 1 en fa majeur, opus 18, no 1; le Quatuor à cordes no 10 en mi bémol majeur, opus 74, dit \" Les Harpes \"; et le Quatuor à cordes no 9 en do majeur, opus 59, no 3, dit \" Razumovsky \". Ce concert a été enregistré à la Philharmonie de Paris, le 13 octobre 2020.

02:39 (30 min)

Pilier de la vie de Turin, le Teatro Regio est à la fois un symbole d'excellence de la tradition lyrique nationale et une scène prestigieuse accueillant des opéras, des ballets, des concerts et des comédies musicales d'une grande substance.

03:09 (148 min)

Emmanuelle Haim dirige Le Concert d'Astrée dans une interprétation de l'oratorio Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel au Festival d'Aix-en-Provence, en 2016. Sabine Devieilhe et Franco Fagioli sont les solistes principaux.

05:37 (23 min)

Des vidéos de qualité cinématographique et des extraits de concert dynamiques mettant en vedette les étoiles futures de la musique classique.

06:00 (25 min)

Le chef d'orchestre mexicain Carlos Miguel Prieto dirige l'Orquesta Sinfónica de Minería dans une interprétation de la suite Appalachian Spring d'Aaron Copland. Commandée à l'origine comme un ballet pour la légendaire danseuse Martha Graham, Appalachian Spring (1944) d'Aaron Copland est depuis devenue un classique américain. D'abord écrite pour un ensemble de treize musiciens, Copland a ensuite arrangé l'œuvre pour un orchestre complet. Cette performance a été enregistrée à l'Auditorio Nacional de Mexico, en 2021.

06:25 (96 min)

Le chef d'orchestre belge Jos van Immerseel dirige l'ensemble Anima Eterna Brugge dans un programme hommage au compositeur américain George Gershwin. La soprano Claron McFadden et le pianiste Bart Van Caenegem sont les solistes. Cette performance a été enregistrée au Concertzaal du Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 3 mars 2017.

06:25 (96 min)

Le chef d'orchestre belge Jos van Immerseel dirige l'ensemble Anima Eterna Brugge dans un programme hommage au compositeur américain George Gershwin. La soprano Claron McFadden et le pianiste Bart Van Caenegem sont les solistes. Cette performance a été enregistrée au Concertzaal du Concertgebouw de Bruges, en Belgique, le 3 mars 2017.